Ang aklat na "Aesthetics of the Renaissance", Losev A.F.: pagsusuri, paglalarawan at mga pagsusuri

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55

Ang Renaissance ay may pandaigdigang kahalagahan sa kasaysayan ng kultura. Nagsimula ang kanyang prusisyon sa Italya noong simula ng ika-14 na siglo at natapos sa mga unang dekada ng ika-17. Ang rurok ay dumating noong ika-15-16 na siglo, na sumasakop sa buong Europa. Ang mga mananalaysay, kritiko ng sining, at manunulat ay nagtalaga ng maraming mga gawa sa Renaissance, na nagpapakita ng "pag-unlad" at "mga mithiin ng makatao" ng panahong ito. Ngunit ang pilosopong Ruso na si A. F. Losev sa aklat na "Aesthetics of the Renaissance" ay pinabulaanan ang mga posisyon ng pananaw sa mundo ng kanyang mga kalaban. Paano niya ito ipinapaliwanag?

Essence of the Renaissance

Ang terminong "revival" ay natagpuan sa unang pagkakataon sa mga Italian humanist, at ipinakilala sa paggamit ni J. Michelet, isang Pranses na mananalaysay noong ika-19 na siglo. Ngayon ang terminong ito ay naging isang metapora para sa pag-unlad ng kultura, dahil ang Renaissance, na pumalit sa Middle Ages, ay nauna sa Enlightenment. Naging interesado ang lipunansa isang tao bilang isang hiwalay na tao, nagkaroon ng interes sa kultura ng Antiquity - isang revival.

Russian na pilosopo na si A. F. Losev ay pinabulaanan na ang Renaissance ay nagsimula sa Europa, at sinuri ito nang detalyado. Sa pagpapakilala sa kanyang akdang The Aesthetics of the Renaissance, binibigyang-diin ni Losev na ang terminong "Renaissance" sa eksaktong kahulugan nito ay maiuugnay lamang sa Italya noong ika-15-16 na siglo. Ngunit, sa pagtawag sa kanilang mga sarili na "revivalist", ang mga Italyano ay labis na nagpapalabis, dahil ang "revivalism" ay nagpakita mismo sa ibang mga kultura, at ito ay dapat isaalang-alang.

Eastern Renaissance

Ang Losev ay tumutukoy sa orientalist na si N. I. Conrad, na gumawa ng maraming paraan upang mapag-usapan ang tungkol sa Chinese Renaissance, na naganap sa ikalawang kalahati ng 7 ang tagapagpauna ng tunay na Renaissance sa China, na naobserbahan. noong ika-11 at ika-12 siglo. Ang isa pang mananaliksik ng Eastern Renaissance, V. I. Semanov, ay ganap na tinatanggihan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa Silangan at itinala lamang ang isang "mabagal na sunod-sunod" sa pag-unlad ng buhay at panitikan.

Sa pagpapatuloy ng buod ng Estetika ng Renaissance ni Losev, dapat tandaan na ang may-akda ay nagbibigay ng mga halimbawa ng iba pang mahusay na Renaissance: Ang Iran noong ika-11-15 na siglo, si A. Navoi ay naging isang kilalang kinatawan ng panahong iyon at ang nagtatag. ng panitikang Uzbek. Pagkatapos ay tinukoy niya ang gawa ni V. K. Galoyan, na nangatuwiran na mas maaga kaysa sa Kanluranin, nagsimula ang muling pagbabangon sa Silangan, partikular sa Armenia.

Ang Georgian Renaissance ng ika-11-12 siglo ay ipinaliwanag sa kanyang gawain ng isang akademikoSh. I. Nutsubidze. Ang "mga piloto" ng Renaissance sa Europa ay mga Georgian thinker, na nauna sa Kanlurang Europa ng ilang siglo, ay nagbubuod kay Losev sa unang kabanata ng "Aesthetics of the Renaissance". Tinapos ni Alexei Fedorovich ang kanyang maikling pangkalahatang-ideya ng Eastern Renaissance at lumipat sa Kanluranin.

Western Renaissance

Sinimulan ng may-akda ang pagsusuri sa gawa ng kritiko ng sining na si E. Panovsky, na nagsasabing ang Renaissance ay talagang isang makabuluhang makasaysayang panahon, dahil pagkatapos nito ay nagsimula silang magsalita tungkol sa Middle Ages. Si Petrarch ang unang nakaalala tungkol sa "maliwanag na sinaunang panahon" at tungkol sa pagbabalik sa sinaunang nakalimutang ideyal. Para sa kanya ito ay, una sa lahat, isang pagbabalik sa mga klasiko, para kay Boccaccio o Savonarola - isang pagbabalik sa kalikasan.

Sa paglipas ng panahon, nagsanib ang dalawang trend na ito, at kumbinsido ang mga cultural figure sa Europe na nararanasan nila ang isang “modernong panahon”. Ang bagong pananaw sa mundo, ayon kay Panovsky, ay naging antipode lamang ng kulturang medyebal, batay kina Plato at Aristotle upang mapabuti ang kultura at dakilain ang tao. Inilaan ni Losev ang kanyang akda na "Aesthetics of the Renaissance" sa patunay na ito, kung saan pinili niya ang neoplatonic na batayan ng panahong ito, na nagpapatunay sa di-Kristiyano, paganong kalikasan ng Renaissance.

pananaw sa mundo ng may-akda

Sa kulturang Ruso ay mahirap makahanap ng isang palaisip na kasing laki ng Losev. Ang kanyang mga lugar ng pananaliksik ay philology, philosophy, theology, cultural historian, music theory, linguistics at aesthetics. Ang pagbuo ng kanyang mga interes ay naganap sa direktang koneksyon sa relihiyosong pilosopiya, ang batayan ng kanyangAng pananaw sa mundo ay Orthodoxy.

Ang mga detalye ng relihiyoso at pilosopikal na pananaw ang nagpasiya sa direksyon ng kanyang pananaliksik. Nasa akda ni Losev na "The Aesthetics of the Renaissance" na malapit na magkakaugnay ang kanyang historiosophical, ideological at historical-cultural view.

“Aesthetics of the Renaissance”

Ang pangunahing gawaing ito, na ang pangunahing tema ay ang kasaysayan ng aesthetics, ay isinulat sa istilong siyentipiko. Ayon kay Losev, ang aesthetics ng Renaissance ay batay sa kusang pagpapatibay sa sarili ng pagkatao ng tao, sa isang bahagyang pag-alis mula sa mga modelo ng medieval. Mayroong isang malaking kaguluhan, hanggang ngayon ay hindi alam sa kasaysayan, ang mga titans ng aksyon, pag-iisip at pakiramdam ay lumilitaw. Kung walang ganoong renaissance, hindi magkakaroon ng kasunod na pag-unlad ng kultura, at "pag-aalinlangan na ito ay magiging ganid," ang sabi ng may-akda.

Independent, nagpapatunay sa sarili na personalidad kumpara sa medieval stiffness ay isang bagong bagay, rebolusyonaryo. Ngunit ayon kay Losev, ang may-akda ng Renaissance Aesthetics, ang gayong paksa ng tao ay naging hindi sapat, at kailangan niyang maghanap ng katwiran para sa kanyang absolutisasyon.

Gayunpaman, sa panahon ng Renaissance naganap ang pagsilang ng isang malayang pag-iisip na personalidad. At ito ay makikita sa lahat ng direksyon: mga bagong genre sa tula - ang soneto, sa prosa - ang maikling kuwento, sa pagpipinta - ang tanawin, sekular na larawan, sa arkitektura - ang Palladian na istilo, ang trahedya ay muling binuhay sa dramaturhiya, atbp.

Sa panahong ito, nagsimulang mahubog ang maagang realismo. Ang mga gawa ay napuno ng pag-unawa sa buhay ng tao, na nagpakita ng pagtanggi sa alipinpagsunod. Ang yaman ng kaluluwa ng tao, ang isip at ang kagandahan ng pisikal na anyo ay nahayag, na makikita sa mga gawa ng dakilang Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarch.

Mga maliliwanag na kinatawan ng panahon

Ang Renaissance realism ay nailalarawan sa pamamagitan ng poeticization ng imahe, ang kakayahang tapat na damdamin, ang marubdob na intensity ng trahedya na salungatan, na sumasalamin sa banggaan ng isang tao na may magkasalungat na pwersa. Ang ideal ng isang "unibersal na tao" ay lumitaw, na natanto sa iba't ibang larangan ng aktibidad. Halimbawa, si Leonardo da Vinci ay isang musikero, iskultor, pintor, manggagamot. Sa tabi niya ay ang mga pangalan ng mga titans - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Ang paglipat mula rural tungo sa urban na hegemony at ang pag-usbong ng mga lungsod - Paris, Florence, London - ay nabibilang din sa panahong ito. Narito ang pinakadakilang heograpikal na pagtuklas ng Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. Noong ika-14 na siglo, nabuo ang ideolohiya ng Renaissance - humanismo, isang kilalang kinatawan kung saan ay itinuturing na F. Petrarch. Ang mga ideya ng humanismo ay nagbunga ng pag-alon ng kultura at natugunan ng matinding pagtutol mula sa simbahan. Kasama sa parehong panahon ang Inkisisyon, ang pagkakahati ng Simbahang Kristiyano, ang Repormasyon.

Dalawang elemento

Gaya ng sinabi ni Losev, ang mga aesthetics ng Renaissance, ang ideological heritage nito, ay "tumagos sa dalawang elemento." Una, nararamdaman ng mga nag-iisip at artista sa panahong iyon ang lakas at kakayahang tumagos sa kailaliman ng masining na imahe, panloob na karanasan, at kagandahan ng kalikasan. Bago ang Renaissance, walang ganoong malalim na mga pilosopo na may kakayahang makakita sa kailaliman ng kalikasan, tao atlipunan.

Ngunit sa kabilang banda, kahit na ang mga dakilang tao ay nadama ang mga limitasyon ng tao, ang kanyang kawalan ng kakayahan sa harap ng kalikasan, sa mga tagumpay at pagkamalikhain sa relihiyon. Ang duality ng Renaissance aesthetics na ito ay kasing-espesipiko sa kanya gaya ng kanyang pag-unawa sa self-affirmed person, na walang katulad sa solemnity.

Tatlong tampok ng Renaissance

Sa kanyang akda, binanggit ni Losev na walang hangganang panitikan ang naipon tungkol sa Renaissance, na hindi maaaring ganap na masuri at masuri. Sa ganitong kasikatan ng paksang ito, ang mga pagkiling ay hindi maaaring makatulong ngunit maipon, na kung minsan ay mahirap pabulaanan, ngunit, sa muling pagsasaalang-alang sa "mga aesthetic na katotohanan ng Renaissance, halos hindi natin isasaalang-alang ang hindi kapani-paniwalang dualismo na ito bilang isang bagay na hindi malamang at hindi maiisip."

Sa pangkalahatan, tinukoy ni Losev A. F. sa "Aesthetics of the Renaissance" ang tatlong mahahalagang katangian ng Renaissance bilang isang malayang panahon:

• ang klasikal na sinaunang daigdig ng Griyego ay naging isang bagay ng nostalgia at pagkaraan ng 15 siglo ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa pagpapanumbalik;
• sinaunang pananaw sa mundo at pamana ay dinadala sa mga bagong mithiin, itinanim sa bagong lupa, ginamit para sa isang bagong konsepto ng tao, sa pagbuo ng buhay sa sekular na kahulugan nito, at hindi sa medieval na nakasentro sa Diyos;
• isang bagong sekular na kultura ang umuusbong at, ayon dito, agham, sining at pananaw sa mundo.

Ang aklat ay nai-publish noong 1978 at nakatuon sa isang panahon na naging punto ng pagbabago hindi lamang sa kultura, kundi pati na rin sa isipan ng mga pilosopo at istoryador. Ang Renaissance ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pagkamalikhainAlexei Fedorovich, dahil ito ang oras ng pagkamatay ng pananaw sa mundo ng Kristiyano. Ang pananaw ni Losev sa kultura ng Renaissance ay hindi lamang opinyon ng isang mananalaysay o kritiko ng sining, kundi isang pilosopo rin ng Orthodoxy.

Hindi niya nilalayon na tuklasin ang mga phenomena ng panahong ito. Mula sa kanyang pananaw, ito ang panahon ng "sakuna sa mundo", at kitang-kita ang kanyang negatibong saloobin dito. Ang pagpuna sa Renaissance ni Losev ay hindi isang malungkot na diskurso; noong 1976, isang libro ng kritiko ng sining na si M. M. Alpatov ang nai-publish, kung saan ipinahayag ang pagtanggi sa sining ng Renaissance. Inihambing din ng kilalang pilosopo na si Yu. N. Davydov ang moral na pilosopiya ni Dostoevsky sa amoralismo ni Nietzsche, na nagmula sa "Caesarism" ng Renaissance.

Mga pagsusuri mula sa mga mambabasa

Ang aklat ng sikat na pilosopo at kultural na si Losev ay isang pambihirang obra na makakaakit sa mga interesado sa kulturang Europeo. Malalim na inihayag ng may-akda ang mga pangunahing prinsipyo ng Renaissance aesthetics. Ang feedback mula sa mga mambabasa ay nagpapatunay na ang Losev ay maraming nalalaman na nagpapakita ng pagpapakita ng mga prinsipyo ng aesthetic sa pang-araw-araw na buhay, sa relihiyoso at pilosopikal na pagkamalikhain. Kaunti lang ang naisulat tungkol sa aesthetics mismo, higit na binibigyang pansin ang Neoplatonism bilang isang sosyo-ekonomikong batayan.

Ang diin ay sa mga manunulat at pilosopo, hindi gaanong binibigyang pansin ang mga artista. Nakatuon lamang ang may-akda nito sa limang "first-class", mula sa pananaw ni Losev, mga pintor - sina da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer at Grunewald. May negatibong saloobin kay Leonardo da Vinci.

Tungkol sa iba pang mga titans ng Renaissance, tulad ng Titian atRaphael, wag kang magsalita. Ngunit ang kabanata tungkol sa Albrecht Dürer ay lubhang kawili-wili, kung saan ang may-akda ay nakatuon sa mga kahanay sa gawain ni da Vinci. Nagpapakita ng mga hindi kilalang katotohanan tungkol sa mga parokyano at patron noong panahong iyon, na kinikilalang mga humanista, na sa katunayan ay mga sadista at maniniil. Sa madaling salita, ang mga mahilig sa kasaysayan ng aesthetics ay magiging interesante sa aklat na ito.