Indian embroidery: mga diskarte, palamuti, motif at plot

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55

Ang Indian embroidery ay isang uri ng tradisyonal na craft para sa bansang ito at sa pambansang kayamanan nito. Ang mga pattern na naisip ng mga sinaunang masters ay napakakilala sa buong mundo ngayon. Sa materyal na ito, matututunan mo ang tungkol sa pinakasikat na mga diskarte sa pagbuburda ng India, tungkol sa mga kawili-wiling palamuti at plot.

Kaunting kasaysayan

Ang sining na anyo ng pagbuburda ay binanggit sa Vedic literature noong ika-5 siglo. BC. Ang mga elemento na nilikha ng kamay mula sa mga sinulid at alahas ay pinalamutian ng mga sinaunang damit, na binibigyang-diin ang kanilang kayamanan. Kapansin-pansin na ang mismong kasaysayan ng India ay nakapaloob sa mga burda at mga plot nito. Sa bansang ito, ang mga bagong konsepto at kasanayan ay inilalagay pa rin sa mga pangunahing halaga at batayan, kabilang ang pagbuburda. Ang pagiging natatangi nito ay nakasalalay sa ningning ng mga pattern na inilapat sa tela sa iba't ibang mga kulay. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga produkto na may pagbuburda ay itinuturing na isang tradisyonal na regalo dito. Sa maraming mga rehiyon ng India, kaugalian na palamutihan ang damit-pangkasal at dote ng nobya, na isusuot niya sa kanyang bagong tahanan, sa ganitong paraan. Mayroong maraming mga diskarte sa pagbuburda, ngunit pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat sa kanila.

Shisha. Maliit na salamin

Pagdating sa visual expression ng isang bansa, ang Indian shisha embroidery ay isang pangunahing elemento lamang. Isinalin mula sa Hindi, ang pangalan ng pamamaraan ay parang isang "maliit na salamin", at ang gawain sa paglikha ng mga elemento ay isinasagawa gamit ang mga bilog na salamin. Walang makapagsasabi kung kailan ipinanganak ang pamamaraang ito, ngunit noong ika-17 siglo ang ganitong uri ng pagbuburda ay aktibong pinasikat. Ito ay pinaniniwalaan na sa gayong mga burdado na elemento, hinahangad ng mga ordinaryong tao na tularan ang mayaman, dahil sa India mula noong sinaunang panahon ay gustung-gusto nila ang ginto, maliwanag at labis na alahas. Ngunit hindi lahat ay kayang bumili ng mamahaling damit. Samakatuwid, ginamit ang mga gintong embroidery thread, salamin, mika at iba pang dekorasyon.

Tungkol sa pamamaraan ng shisha

Ang Shisha ay isang klasikong Indian na burda na may mga salamin, na sikat noon sa Pakistan, Afghanistan. Tulad ng nabanggit na, ang mga ordinaryong tao ay talagang gustong magmukhang mayaman, ngunit wala silang ginto. Ginamit ang mga salamin, na nasira sa maliliit na piraso. Ang kanilang mga gilid ay maingat na naproseso, tinina ng pilak, at pagkatapos ay maingat na tinahi sa mga damit. Ito ay pinaniniwalaan na ang gayong pagbuburda ng India ay maaaring maprotektahan mula sa masasamang espiritu at mga sulyap sa gilid. Sa modernong tradisyon, ang maliliit na fragment ng mga salamin ay pinapalitan ng mga sequin, sequin, na medyo mura rin.

Isinasagawa ang pagbuburda gamit ang sutla, koton, telang lana, na may siksik na istraktura ng paghabi. Maaari kang kumuha ng anumang mga thread, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay subukan muna ang iyong kamay sa isang flap. Ang mga hakbang sa trabaho ay ang mga sumusunod:

1. Una kailangan mong iprosesomga gilid ng pandekorasyon na salamin, at pagkatapos ay simulan ang paglakip sa mga ito sa tela. Para sa kaginhawahan, maaari mo munang idikit ang mga piraso ng palamuti sa double-sided tape.
2. Ang mga salamin ay natatakpan ng mga regular na tahi upang makabuo ng isang perpendikular na sala-sala.
3. Pagkatapos ay magsisimula ang pattern sa pag-ulap at paghawak sa mga thread na nasa salamin na.

Maaari kang gumamit ng mga lumang disc, metallized na karton - lahat ng kumikinang at nagpapakita ng liwanag bilang mga blangko.

Zardozi

Ang pinaka-marangyang pagbuburda ay nilikha gamit ang gintong sinulid. Ang kasagsagan ng diskarteng ito ay nahulog sa panahon ng Great Moghuls, kapag hindi lamang mga damit, kundi pati na rin ang mga silid ng emperador, ang mga takip para sa mga kabayo at elepante ay pinalamutian ng mga burda na elemento. Bilang karagdagan sa mga gintong sinulid, ngayon ang mga metal na sinulid ay ginagamit sa pamamaraang ito. Ang pangunahing bagay ay ang pumili ng isang mamahaling tela: sutla, velveteen, brocade. Nakapagtataka, ang gawaing ito ay kadalasang ginagawa ng mga lalaki.

Ang Zardozi embroidery ay malawakang ginagamit sa disenyo ng mga lokal na damit-pangkasal. Kaya, ang pinakamahal na saris para sa pagdiriwang na ito ay nilikha sa mga tela ng sutla na may mga gintong sinulid, at ang buong proseso ay ginagawa ng eksklusibo sa pamamagitan ng kamay. Sa tulong ng mga naturang elemento, tapos na ang mga bedspread, unan, kurtina, tablecloth, bag at maging sapatos.

Zardozi technique

Ang gintong pagbuburda ay nagsisimula sa paggawa ng pattern sa tracing paper. Direkta itong tinahi sa tela na may malinaw na balangkas ng imahe, at pagkatapos ay magsisimula ang disenyo nito. Ang aerobatics ay ang pagdaragdag ng mga burdado na elementomamahaling bato. Ang kakaiba ng pamamaraan ay ang mga motif ng halaman ay madalas na ginagamit. Ito ay pinaniniwalaan na ang kanilang paglikha ay inspirasyon ng mga porma ng balangkas na nakalulugod sa kalikasan ng India. Ang pagbuburda ay ginagawa gamit ang isang espesyal na kawit, na hindi napakadali at nangangailangan ng pagsasanay. Ang isang sikat na pattern sa diskarteng ito ay ang Indian cucumber, na ngayon ay kadalasang ginagamit ng mga designer ng mga nangungunang brand sa mundo.

Ilang tao ang nakakaalam, ngunit ang pinakasikat na master na nagtatrabaho sa zardozi technique ay si Shamasuddin mula sa Agra. Ang mga larawang binurdahan niya ay ang pinakamabigat na artistikong pagbuburda sa mundo, dahil ang kanilang timbang ay higit sa 200 kg! Ang bigat na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng dekorasyon ng mga natapos na produkto na may mga hiyas. Kapansin-pansin na maraming mga sheikh mula sa Saudi Arabia ang handang magbayad ng malaking halaga para makakuha ng ganoong gawa ng sining. Ngunit matigas si Shamasuddin at hindi ibinenta ang kanyang mga painting para sa anumang pera.

Kantha

Ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit kapag maraming patong ng sari ang kailangang tahiin. Sa una, ang dekorasyon sa kanila ay ginawa gamit ang mga lumang thread at ginamit hindi lamang para sa dekorasyon, kundi pati na rin para sa mas matibay na pangkabit ng mga materyales sa bawat isa. Depende sa bilang ng mga layer, ang pagbuburda ng Indian kantha ay maaaring gawin sa parehong mga kumot sa taglamig at maliliit na prayer rug. Kapansin-pansin na ang mga produktong nilikha sa ganitong paraan ay hindi kailanman naibenta, kadalasan sila ay ginawa para sa personal na paggamit o bilang isang regalo. Ang mga tradisyonal na scheme ng kulay ay simple - mula sa asul at kayumanggi hanggang pula atberde.

Paano ginaganap ang kantha?

Ang pamamaraan ay nagsasangkot ng paglalagay ng iba't ibang pattern sa ibabaw gamit ang isang maliit na tusok ng kamay pasulong gamit ang isang karayom - mga sala-sala, alon, zigzag. Ang drawing mismo ay corrugated at embossed. Ang pamamaraan ay napakahirap sa paggawa, kaya maaaring tumagal mula sa ilang buwan hanggang ilang taon upang makagawa ng isang bagay. Sa modernong tradisyon, ang mga tahi ay madalas na kinumpleto ng mga espesyal na rhinestones para sa pagbuburda, na nagbibigay sa mga produkto ng isang indibidwal na hitsura. Ginagamit din ang mga shell, butones, maliliit na salamin, mga application bilang mga dekorasyon.

Chikankari

AngChikankari embroidery ay hindi ang pinakakaraniwan para sa India. Ang tampok nito ay ang maximum na pagiging simple at kawalan ng mga makukulay na pattern o gintong mga thread. Sa katunayan, ito ay isang dekorasyon na may puting mga sinulid sa isang puting canvas. Pinalamutian ng Indian chikankari embroidery ang tradisyonal na lokal na outfits Kurtas Chikan - mahabang puting kamiseta na itinuturing ng bawat turista na isang karangalan na bilhin bilang souvenir. Para sa mga pattern ng pagguhit, ginagamit ang isang buttonhole stitch at isang seam forward na may karayom. Ang mga thread para sa diskarteng ito ay pinili batay sa koton, at ang pagbuburda mismo ay inilapat hindi lamang sa mga damit, kundi pati na rin sa bed linen at mga tablecloth.

Tungkol sa chikankari technique

Bago magburda, gumawa ng disenyo na isinasaalang-alang ang uri ng tela. Napili na ang mga tahi para sa pattern na napili para sa isang partikular na produkto. Ang pattern ay dapat gupitin sa isang blangko na gawa sa kahoy o inilapat sa pamamagitan ng kamay. Matapos ihanda ang form, ang pattern ay naka-print sa tela, at ang lahat ng mga kulay ay madaling hugasan mula dito. Pagkatapos nitong pagguhitito ay pinahiran ayon sa pattern na may iba't ibang uri ng tahi. Kapag natapos na ang pagbuburda, ang tela ay nilalabhan, pinaputi, ginagamot sa acid at pinaplantsa.

Mga sikat na pattern at motif

Napag-usapan namin ang tungkol sa pinakasikat na mga diskarte sa pagbuburda ng India. Ang isang mahalagang papel at isang tiyak na espirituwal na halaga ay ginagampanan din ng mga napiling pattern at motif, na maaaring iba para sa bawat rehiyon. Kahit na ang pinakasimpleng pattern, halimbawa, isang pipino, ay may sariling kahulugan, na nilikha mula sa maraming indibidwal na mga elemento at tumutulong na gawing magkaisa at magkatugma ang pattern. Siyanga pala, ang paisley ay ang pinakasikat na dekorasyong Indian, na ang kasaysayan ay nagsimula sa sinaunang estado ng mga Sassanid.

Ano ang tunay na kahulugan ng larawang ito, walang makapagsasabi ng tiyak. Ayon sa alamat, ang pattern ng pipino ay kahawig ng mga apoy, na siyang personipikasyon ng buhay ng tao. Sa kabilang banda, binabanggit ni paisley ang tungkol sa pag-unlad, dinamismo, at enerhiya, kaya naman madalas itong ginagamit bilang palamuti para sa mga bagong kasal sa India. Kapansin-pansin na ngayon ang print na ito ay sikat na malayo sa India. Ginagamit ito ng maraming taga-disenyo upang lumikha ng mga koleksyon ng fashion. Bilang karagdagan, ang pattern ng pipino ay kadalasang ginagamit para sa pagpipinta ng mga pinggan o panloob na dekorasyon sa istilong oriental.

Mga palamuting gulay

Ang India ay isang bansang umaakit sa magic at exoticism. Ngunit ito rin ay isang multi-confessional na bansa, na ipinahayag din sa katutubong sining. Ang batayan ng mga pangunahing kaalaman sa mga palamuti ay mga floral at floral na burloloy na nagpapalamuti ng saris. Sa India, ang larawan ng mukha ng Allah, mga tao,hayop, samakatuwid, ang mga guhit sa isang tema ng halaman ay madalas na pinili. Ang pinakasikat na motif ay ang lotus, na iginagalang sa bansang ito at itinuturing na sagrado. Ito ay isang simbolo ng pagkamalikhain, karunungan, pagkakaisa. Kadalasang pinili at mga pattern ng mangga, granada, carnation, cypress. Anuman ang ginagamit ng mga Indian master sa paggawa ng mga burda, ang bawat isa sa kanila ay lumalabas na isang tunay na gawa ng sining.

Geometry

Ang mga geometriko na pattern ay sikat din sa mga palamuti sa India, na ang bawat hugis ay may sariling kahulugan. Kaya, ang bituin ay isang simbolo ng pagka-diyos at pagiging maaasahan, ang parisukat ay nagsasalita ng katatagan at katapatan, ang octagon - ng pagiging maaasahan at seguridad. Ang bilog ay may maraming pagkakaiba-iba, na sumasagisag sa integridad at pag-unlad ng buhay.

Mga simbolo ng kulay

Ang Indian na pagbuburda ay isang buong sining na nangangailangan hindi lamang ng kasanayan, kundi pati na rin ng karampatang pagpili ng mga materyales, mga sinulid, mga pattern. Ang ganitong uri ng bapor ay palaging isa sa mga pinaka-accessible, kaya kahit na ang mahihirap ay maaaring gawin ito. Wala ring pinag-isang tuntunin sa pagbuburda, kaya ang mga lokal na manggagawang babae ay maaaring magbigay ng kalayaan sa kanilang imahinasyon at lumikha ng mga natatanging pattern. Kapansin-pansin na ang mga kasuotan ng India ay pinangungunahan ng mga kulay ng pula, dilaw, berde, rosas, na bawat isa ay may sariling simbolismo:

• Ang pula ay nagpapakita ng kahalayan at kadalisayan, kaya napili itong palamutihan ang mga damit-pangkasal;
• dilaw ay sumisimbolo sa isip, ang kapangyarihan ng pag-iisip;
• asul ay nagbibigay-diin sa pagkalalaki;
• Ang berde ay simbolo ng pagkamayabong at muling pagsilang.

Bawat craftswoman sa India ay binibigyang pansin ang tamang pagpili ng mga kulay ng sinulid, na isinasaalang-alang ang layunin ng damit o produkto, ang simbolismo nito. Sa bansang ito, ang pagkakaisa ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na ipinahayag sa lahat. At ang tapos na produkto, bilang karagdagan sa isang magandang hitsura, ay dapat na balanse sa kulay at hugis, at higit sa lahat, may isang tiyak na kahulugan, simbolismo.

Pagbuburda sa makabagong paraan

Ang mga fashion house sa buong mundo ay lalong bumabalik sa mga lumang tradisyon, na naglalaman ng mga pinakahindi pangkaraniwang uso sa kanilang mga koleksyon. Kaya, ang mga diskarte sa pagbuburda ng India ay ginagamit ng mga taga-disenyo upang palamutihan ang mga damit na pangkasal, pati na rin ang iba pang mga damit, parehong hiwalay at kasama ng iba pang mga uri ng karayom na ito. Dahil dito, ang mga kasuotan ay talagang makulay, maliwanag, tunay.

Nararapat ang espesyal na atensyon sa Indian cucumber, na dumaan sa ilang mga metamorphoses, ngunit nananatiling isa sa mga pinakakilalang mga kopya. Ginagamit ito ng maraming tatak sa mundo sa iba't ibang uri ng damit. Ngayon, upang lumikha ng mga produkto sa estilo ng Indian na pagbuburda, ang pinakasimpleng mga materyales na kayang bayaran ng mga manggagawa ay ginagamit. Gayunpaman, ang mga bagay na binurdahan ng ginto o pilak na sinulid sa brocade, sutla o pelus ay itinuturing na pinakamahalaga, lalo na kung ang mga ito ay pinalamutian din ng mamahaling bato.