Paano kunan ng larawan ang pagkain: mga lihim at tip mula sa mga propesyonal

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55

Ang Food photography ay isang medyo seryoso at malaking lugar sa amateur at commercial filming environment. Maraming mga propesyonal na master sa genre na ito, ngunit ang maging isa ay talagang hindi madali, dahil ang food photography ay nagsasangkot ng isang malaking bilang ng mga maliliit na bagay at mga patakaran na talagang makakaapekto sa aming pagtatasa sa mga kuha na ito. Ngayon ay susubukan naming matuto nang higit pa tungkol sa kanila at maunawaan kung gaano kaganda ang kunan ng larawan ang pagkain.

Definition

Magsimula tayo sa pagtukoy ng tamang pangalan kapag kumukuha ng larawan ng pagkain. Sa slang ng mga propesyonal, pinakatama na tawagan ang lugar na ito na genre ng pagkain. Isinalin sa masining na wika, ang direksyong ito ay matatawag na still life. Medyo mahirap maging propesyonal sa larangang ito, kailangan mong malaman ang maraming panuntunan sa komposisyon, panuntunan sa komposisyon ng frame, pati na rin ang pagkakatugma ng kulay.

Suriin natin ang technique

Para makapag-shoot ng pagkain nang maganda, tiyak na kailangan mo ng camera o smartphone na may magandang optika. Ngunit narito ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa na kung nais mong gawin ito nang propesyonal, pagkatapos ay kailangan mong mag-shoot ng hindi bababa sa isang mirror system na may isang crop format matrix. Kung maaari, gumamit ng mga full-frame na modelo, dahil ang mga ito ay itinuturing na mas propesyonal, may mas dynamic na hanay, at sa pangkalahatan ay bahagyang nahihigitan ang pagganap ng mga crop-format na camera sa lahat ng aspeto.

Mga kinakailangang lente

Para sa mga lente. Maaari kang mag-shoot gamit ang halos anumang lens, ngunit, muli, hindi ito palaging tama. Dahil ang genre ng pagkain ay halos isang subspecies ng macro photography, maaari nating sabihin na ang mga macro lens ay pinakaangkop para sa mga layuning ito. Kadalasan mayroon silang focal length na 85-100 mm at isang aperture na halaga ng humigit-kumulang 2-2.8. Ang mga ito ay mainam para sa mga gawaing ito, may mahusay na sharpness sa mga gilid at gitna ng frame, at halos hindi nakakasira ng espasyo. dahil ang anggulo ng view ng lens na may focal distance na 85 mm ay halos maihahambing sa anggulo ng view ng mata ng tao, kaya masasabi nating ang mga lente na ito ay nagpapadala lamang ng imahe habang nakikita ito ng mata ng tao. Kasabay nito, mayroong parehong mga propesyonal na modelo at mga baguhan.

Lighting

Bukod sa camera at lens, ang magandang liwanag ay napakahalaga sa food photography. Mayroong ilang mga uri ng pag-iilaw: malambot, nakakalat na liwanag at matigas. Ang mga ito ay angkop para sa ganap na magkakaibang mga layunin, dahil ang malambot na liwanag ay nagbibigay sa amin ng isang napaka-kaaya-aya at makinis na larawan nang walang hindi kinakailangang malupit na mga anino. Ang matitigas na liwanag ay mas maihahambing sa sikat ng arawna may liwanag, dahil ito ay gumagawa ng medyo malupit na mga anino at hindi angkop para sa food photography sa karamihan ng mga kaso. Upang makuha ang tamang liwanag sa anumang oras ng taon, maaari kang bumili ng isang synchronizer at isang pares ng mga flash na may mga diffuser. Lahat, handa ka nang kumuha ng mga cool na shot, ngunit kung wala ka pa ring sapat na pondo para makabili ng kinakailangang kagamitan sa studio, maaari kang gumamit ng natural na pinagmumulan ng liwanag, iyon ay, ang araw. Maaari kang maglagay ng platform sa harap ng bintana at mag-shoot. Ngunit, dahil alam natin na medyo mahirap ang sikat ng araw, kailangan natin ng diffuser at ilan pang kagamitan. Higit pa sa kung paano kunan ng larawan ang pagkain sa bahay, kung paano gumawa ng isang home studio nang kaunti. Alamin natin ang mga pangunahing kaalaman sa ngayon.

Mga diskarte sa komposisyon

So, inayos na namin ang technique. Ngunit isipin natin nang lohikal, nakakita ka na ba ng larawan ng isang pagkain kung saan ang pangunahing pagkain lamang ang nasa frame? Hindi ka makakahanap ng ganoong frame kung saan magkakaroon lamang ng isang bagay sa gitna ng komposisyon. Napansin mo ba na sa bawat frame ay idinagdag ang ilang mga butil, pampalasa, halamang gamot, magagandang kubyertos, ang lahat ng ito ay nagdaragdag ng kasiglahan at pagiging natural sa frame, ang ating mata ay may isang bagay na huminto sa kanyang titig, at ito ang pinakamahalagang bagay, dito ginagawa natin walang magandang tao o kalikasan, ngunit ang frame ay dapat maakit ang atensyon ng manonood, paulit-ulit siyang tumingin dito. Makakatulong ang bawat maliit na bagay na gawin ito, dahil magiging interesante para sa isang tao na isaalang-alang ang buong komposisyon.

Ang pundasyon ng lahat

Upang makakuha ng magandang larawan, kailangan mo ng magandang background. Para saan? Ang lahat ng ito dahil ang buong punto ng pagkainphotography - upang magdagdag ng lakas ng tunog sa frame, gawin itong mas kaakit-akit at pampagana, iyon ay, ang mas maraming texture na mga bagay na ginagamit namin, mas matingkad ang aming komposisyon. Sa kasalukuyan, ang mga masters ng paglikha ng naturang mga site ay magagawang gayahin ang halos anumang ibabaw: kongkreto, kahoy, plaster at iba pang mga materyales. Bukod dito, kung titingnan mo nang mabuti, halos walang makinis at kahit na mga istraktura sa mga texture ng mga background, halos palaging ito ay pandekorasyon na plaster o may edad na kahoy. Ang mga surface na ito ay may iba't ibang laki at hindi gaanong magagastos para makatipid.

Color Wheel

Ngunit may mga trick din dito. Tulad ng malamang na nakita mo, ang mga photophone ay may iba't ibang kulay, at ang tanong ay lumitaw kung aling pagkain ang mas mahusay na kunan ng larawan laban sa isang turkesa na background. Ang sagot dito ay matatagpuan sa teorya ng kulay. Mayroong tulad ng isang aparato bilang isang color wheel. Idinisenyo ito para sa mga taong nagtatrabaho sa komposisyon ng mga damit o bagay sa isang frame upang maitugma nila nang tama ang mga tamang kumbinasyon ng kulay.

Sa isang gilid ng bilog ay may gabay sa paghahalo ng kulay na nagpapakita ng resulta ng pagdaragdag ng isang kulay sa isa pa. Sa ilang mga gulong ng kulay, sa parehong panig, mayroong isang sukat ng saturation na nagbibigay-daan sa iyo upang i-calibrate ang kulay, nagpapakita ito ng mga kakulay ng itim at puti, halos nagsasalita, isang gradient mula sa itim hanggang puti. Sa kabilang panig ng color wheel ay isang color combination chart. Ano ang ipinapakita niya? Sa scheme na ito, maaari kang pumili ng isa, dalawao tatlong karagdagang shade sa isang pangunahing. Ang unang paraan ay isang komplementaryong kumbinasyon. Ang pamamaraang ito ay batay sa kaibahan sa pagitan ng dalawang kulay, iyon ay, dalawang magkasalungat na kulay ang napili sa bilog na ito, na sa isang komposisyon ay magiging maliwanag at nagpapahayag. Mayroong split-complementary na kumbinasyon kapag kumuha kami ng isang pangunahin at dalawang karagdagang kulay na magkapareho sa tono. Ang pamamaraang ito ay batay din sa kaibahan ng kulay, ngunit narito ito ay hindi binibigkas tulad ng sa unang paraan. Mayroon ding isang tatsulok at hugis-parihaba na kumbinasyon, salamat sa mga kumbinasyong ito, maaari kang pumili ng dalawa o tatlong karagdagang mga kulay sa pangunahing hanay. Ang color wheel ay isa sa pinakamahalagang diskarte sa anumang genre ng photography, at ito rin ang pangunahing tool sa pangkulay.

Home-studio

At ngayon tungkol sa kung paano maayos na kunan ng larawan ang pagkain sa bahay nang walang propesyonal na kagamitan. Nalaman na namin na kung wala kang pondo upang bumili ng mga propesyonal na kagamitan sa pag-iilaw, maaari kang mag-shoot sa tulong ng natural na liwanag, ngunit ang liwanag mula dito ay lumalabas na medyo malupit para sa aming mga layunin. Anong gagawin? May labasan! Una sa lahat, kailangan nating palambutin ang daloy ng liwanag. Upang gawin ito, maaari kang gumamit ng isang diffuser, na nangangailangan ng ilang paraan. Kadalasan, ang mga diffuser ay nagkakahalaga ng hindi hihigit sa 3,000 rubles. Ngunit kung wala ka talagang pondo, maaari kang pumunta sa isang stationery, art o art store at bumili ng mga sumusunod na bagay doon: tracing paper, white foam board at black foam board, at stationery clips. Para sabakit kailangan natin ang lahat ng ito? Una, kailangan nating gupitin ang isang bagay tulad ng isang frame mula sa puting foam board. Huwag itapon ang loob! Kakailanganin pa niya ito! Susunod, ayon sa laki ng frame, gupitin mo ang isang piraso ng tracing paper, at ilakip ito sa makeshift frame na ito gamit ang clerical clip, kaya handa na ang aming diffuser. Mula sa loob ng white foam board, nakakakuha kami ng impromptu reflector, dahil perpektong sumasalamin sa liwanag ang white foam board. Ang isang itim na sheet ng foam board ay magsisilbing tinatawag na itim na "bandila", ito ay kinakailangan upang ma-filter ang labis na liwanag at kumuha ng mga larawan sa isang "dark key". Susunod, inilalantad namin ang aming diffuser sa harap ng bintana, at punan ang mga anino na nabuo mula sa kabaligtaran ng reflector. Iyon lang, handa na ang iyong home studio.

Komersyal

Medyo mas mahirap ang paggawa ng pelikula sa komersyal na pagkain. Paano kinukunan ng larawan ang pagkain para sa advertising? Upang gawin ito, kailangan mong magkaroon ng medyo malawak na arsenal ng kagamitan, lahat ng uri ng mga flash, nozzle at higit pa. Oo, maaaring wala kang propesyonal na kagamitan, ngunit baguhan lamang, ngunit sa anumang kaso, dapat mo munang matutunan ang lahat ng mga diskarte ng komposisyon, mga kumbinasyon ng kulay, pati na rin ang mga programa sa pag-retouch at pagproseso. Paano kumuha ng litrato ng pagkain para sa isang menu? Karaniwan, kapag nagtatrabaho, ang isang tao ay hindi palaging may pagkakataon na gumamit ng natural na ilaw, dahil ang institusyon ay maaaring matatagpuan sa isang basement o hindi maganda ang ilaw na lugar. Sa kasong ito, mayroon ka lamang isang paraan kung saan maaari kang mag-shootang session na ito ay ang paggamit ng studio, artipisyal na pag-iilaw, ngunit narito na ito ay mas mahirap na lumikha ng malambot na liwanag na hindi magbibigay ng matitigas na anino. Upang gawin ito, kakailanganin mo ng hindi bababa sa dalawang flash na may mga softbox. Kadalasan, ang mga ganitong kuha ay ginawa sa mga neutral, solid na kulay, upang magmukhang magkatugma ang mga ito sa menu at hindi makulay at maraming kulay.

Ibuod

Sa pangkalahatan, ang food photography ay isang partikular na genre ng sining, dahil kailangan mong pumili ng iba't ibang kagamitan. Ang mga diskarte sa komposisyon dito ay gumaganap ng pinakamalaking papel sa paglikha ng isang magandang frame. Kailangan mong malaman kung paano mabulok nang tama ang bawat buto o mumo upang magkasundo sila sa isa't isa at maakit ang ating mga mata. Pinakamainam na simulan ang paggawa ng food photography mula sa pagbaril sa bahay, upang lumahok sa mga dalubhasang kumpetisyon para sa genre ng paggawa ng pelikula. Ang kasanayan ay may kasamang karanasan, eksperimento, subukan ang iba't ibang mga scheme ng pag-iilaw, mag-shoot ng iba't ibang mga pagkain, dahil ang bawat ulam ay nangangailangan ng ibang diskarte. Inaasahan namin na salamat sa artikulo ay naging malinaw sa iyo kung paano kumuha ng litrato ng pagkain, natutunan mo ang mga pangunahing pamamaraan, mga diskarte sa pagbaril, pati na rin ang mga teknikal na detalye. Ang lahat ng ito ay makakatulong sa iyong maging isang tunay na propesyonal sa larangang ito ng sining.