Abramtsevo-Kudrinskaya wood carving: kasaysayan, teknolohiya, mga tampok

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55

Ang Abramtsevo-Kudrinskaya woodcarving ay isang art craft na nagmula sa paligid ng Abramtsevo estate sa rehiyon ng Moscow sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Utang nito ang hitsura nito sa isang bilog ng mga artista ng nayon, na inayos ni Elena Dmitrievna Polenova sa ari-arian ng Savva Ivanovich Mamontov. Siya ay isang kilalang pilantropo sa Russia, na tumulong upang mapanatili at mapaunlad ang mga katutubong sining ng kanyang rehiyon. Sa batayan ng bilog na ito, noong 1882, binuksan ang isang pagawaan ng karpintero, na nagbunga ng aktibidad ng paggawa ng maraming manggagawa mula sa pinakamalapit na mga nayon - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka at Mutovka.

Sa artikulo ay isasaalang-alang natin ang kasaysayan, teknolohiya ng pag-ukit ng Abramtsevo-Kudrinskaya, na nag-organisa ng produksyon at pangingisda sa hinaharap. Kilalanin natin ang mambabasa sa mga tampok ng estilo ng trabaho, kung saan matagumpay na pinagsama ang flat-relief at geometric na larawang inukit. Ang ritmikong floral ornament ay makikita sa mga gamit sa bahay noong panahong iyon. Ito ay mga ladle at s alt shaker, mga pandekorasyon na kahon at plorera, malalaking plato atbochata.

Bilang karagdagan sa magandang pag-ukit, ang mga bagay na ginawa ng mga kamay ng mga master ay nakikilala sa pamamagitan ng tinting, na idinisenyo upang bigyang-diin ang natural na kagandahan ng kahoy. Ang mga pattern ay ganap na sumasakop sa buong ibabaw ng craft, na nagdudugtong sa malalaking bahagi na may mga kulot, sanga at iba pang elemento ng halaman.

Training Workshop

Ang asawa ni Savva Mamontov ay nag-organisa ng isang paaralan ng literacy sa estate para sa mga batang nayon mula sa mga nakapaligid na nayon at nayon. Bilang karagdagan sa mga aralin ng kurikulum ng paaralan, napagpasyahan na turuan ang mga bata ng mga kasanayan ng mga mang-uukit ng kahoy upang pagkatapos ng graduation sila ay kumita sa kanilang sariling paggawa. Kaya, lumitaw ang isang pagawaan, kung saan itinuro ang karpintero at pag-ukit. Maraming bata ang masayang pumunta doon para mag-aral. Libre ang edukasyon sa loob ng tatlong taon.

Itinuro sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at pagpipinta, sa lahat ng posibleng paraan ay nag-ambag sila sa malikhaing diskarte ng mga lalaki sa trabaho. Ang mga klase ay ginanap sa teritoryo ng museo ng ari-arian, kung saan nakolekta ang mga handicraft. Ang mga mag-aaral ay nagkaroon ng pagkakataon na makilala ang mga eksibit ng isang malaking koleksyon. Pagkatapos ng graduation, binigyan sila ng mga regalong workbench at woodcarving tools para makapagsimula silang mag-isa sa bahay.

Polenova's Guide

Noong 1885, ang workshop ay pinamumunuan ng artist na si E. D. Polenova, na may malaking epekto sa pag-unlad ng Abramtsevo-Kudrinskaya carving. Ito ay ayon sa kanyang mga sketch na ang mga manggagawa ay gumawa ng mga inukit na kasangkapan - mga istante at mga kabinet, mga upuan at mga kahon ng mga drawer, mga mesa at mga armchair, na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.sold out sa mga tindahan sa Moscow, una sa Handicraft Museum sa Nikitsky Gates, at pagkatapos ay sa Petrovka.

Bagaman ngayon maraming mananaliksik ang pumupuna sa kanyang istilo ng pag-ukit, na tinatawag itong pormal at mabigat, ngunit ito ang nagbibigay sa mga produkto ng ningning at pagka-orihinal. Gayunpaman, sumasang-ayon ang lahat na si Elena Dmitrievna ay walang alinlangan na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng palaisdaan. Ang mga master ay naglalaman ng higit sa 100 sa kanyang mga proyekto sa kanilang mga gawa, na nakakuha ng pansin sa mga bagay na may masining na pag-ukit at pinasikat ang craft na ito sa panahon nito.

Sa mga produktong ginawa noong panahong iyon sa Abramtsevo, nanaig ang flat carving na may trihedral notches. Sa mga lugar ng pampalapot, inukit ng mga manggagawa ang mga geometric na pattern ng laso, at ang mga panel sa mga piraso ng muwebles ay puno ng mga palamuting bulaklak. Ang lahat ng mga item ay nabahiran ng madilim na kulay. Ang muwebles ay mukhang napaka orihinal at nagdulot ng hindi pangkaraniwang pangangailangan sa mga mamimili. Bilang karagdagan, sa panahong ito, nagkaroon ng interes ang lipunan sa lahat ng bagay na katutubo at pambansa.

Ang pinagmulan ng palaisdaan

Isa sa mga mahuhusay at masigasig na mga mag-aaral ng workshop sa Abramtsevo ay ang hinaharap na tagapagtatag ng produksyon, na naging batayan para sa craft ng Kudrinskaya carving. Ito ay isang residente ng nayon ng Kudrino, na matatagpuan 4 km mula sa paaralan, ang anak ng isang simpleng magsasaka, si Vasily Petrovich Vornoskov. Bilang isang labing-isang taong gulang na batang lalaki, nag-aral siya ng pagbabasa at pagsusulat sa paaralan ni Mamontova. Sa oras na iyon, binuksan ang isang pagawaan ng karpintero, kung saan nagpasya si Vasily na magpatala. Nag-aral ng mabuti ang batang lalaki, bukod pa, mayroon siyang mga kasanayan sa organisasyon,na tumulong sa kanya, pagkatapos ng graduation, na lumikha ng isang produksyon na nagparangal sa kanya sa loob ng maraming taon.

Ang bata at ang kanyang mga kaibigan ay gumugol ng mahabang panahon sa museo, tumitingin sa mga halimbawa ng mga gawa ng ibang mga master, nag-aaral ng mga guhit at sketch ng mga artista. Sinubukan ni Vasily hindi lamang upang tumpak na isagawa ang gawain ayon sa mga sketch na ito, kundi pati na rin upang mag-imbento ng mga guhit at pattern sa kanyang sarili. Hinikayat ng mga guro ang malikhaing impulses ng bata sa lahat ng posibleng paraan.

Pagkatapos ng pagtatapos noong 1890, nagbukas si V. P. Vornoskov ng isang maliit na pagawaan sa kanyang katutubong Kudrino, ngunit nagsagawa pa rin siya ng mga order mula sa pagawaan ng Abramtsevo. Sa paglipas ng panahon, binuo ni Vasily Petrovich ang kanyang sariling istilo, batay sa isang mababa at malambot na kaluwagan na may mga bilugan na gilid. Karaniwan, ang mga bagay ay inilalarawan ng isang puntas na palamuti ng mga sanga at dahon; para sa pag-ukit, ang master ay gumamit ng higit sa 20 iba't ibang mga pait. Ang istilong ito ay tinawag bilang parangal sa pag-ukit ng master Vornoskovskaya. Ang pangalawang pangalan ay nagmula sa pangalan ng nayon kung saan nagtrabaho ang amo. Ito ay ang pag-ukit ng Kudrinka, o sa mga karaniwang tao na "kudrinka", na agad na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa buong bansa, ang mga gawa ay ipinakita sa Paris at nakatanggap ng ginto o pilak na mga parangal.

Kooperasyon sa mga artisan ni Sergius

Sa pinakadulo simula ng pagbuo ng art craft, dumating si Vasily Petrovich para sa propesyonal na tulong sa mga masters ng isang well-established workshop sa Trinity-Sergiev Posad. Ito ay pinamunuan muna ni V. I. Borutsky, at pagkatapos ay ni V. I. Sokolov. Agad nilang napagtanto na isang tunay na panginoon ang dumating sa kanila, at inalok siya ng trabaho,ginawa ng ibang mga manggagawa sa pagawaan. Ito ay iba't ibang piraso ng muwebles, mga istante na may mga ukit. Sa pagmamanupaktura, gumamit sila ng pagsunog at pangkulay, bilang karagdagan sa pag-ukit.

Sa kabila ng katotohanan na ang workshop na ito ay may isang mahusay na itinatag na merkado ng pagbebenta, ang makaranasang Vornoskov ay tumanggi na mag-ukit ng mga guhit at pattern na inaalok sa kanya. Kahit na sa mga kondisyon ng pangkalahatang krisis sa simula ng siglo, ayaw niyang gawin ang hindi niya gusto. SA AT. Lubos na nagtiwala si Sokolov sa master at nagpasya na tingnan ang mga gawa ni Vasily Petrovich ayon sa mga personal na sketch.

Pagkatapos tingnan ang natapos na mga gawa, napagtanto ng pinuno ng workshop na mayroon siyang natatanging master na may nabuong imahinasyon at masining na panlasa, na may mahusay na mga kasanayan sa orihinal na pag-ukit.

Mga tampok sa pag-ukit

Ang Kudrinskaya woodcarving (tingnan ang larawan sa artikulo) ay itinuturing na flat-relief at binubuo ng isang makapal na pattern, karamihan ay gulay. Ito ay mga dahon, sanga, bulaklak na may bilugan na mga gilid, na parang kulot, na nagbibigay ng ilang kulot na palamuti.

Ang batayan ng anumang pattern ay mga petals, nakaturo sa isang dulo at bilugan sa tapat. Ang mga ito ay konektado sa isang tuluy-tuloy at ritmikong pattern. Sa pagitan ng batis na ito, makikita mo ang mga pagsingit ng mga bulaklak, hayop o ibon, isda o berry. May mga taong nakasakay sa kabayo.

Ang isang tampok ng pag-ukit ni Kudrin ay matatawag na mga bilog na balangkas na may malambot na mga contour, ang pagiging natural ng mga natural na pattern at isang kumbinasyon ng anino at liwanag, na nilikha gamit ang tinting stain atiba't ibang uri ng barnisan - makintab at matte. Kadalasan, hindi masyadong matigas na kahoy ang pinipili para sa mga produkto, gumagamit sila ng linden o birch.

Poetic na komposisyon

Wooden carpentry o turning products ay pinalamutian ng mga hilera ng floral ornament, ngunit ito ay hindi lamang isang hilera ng mga dahon at sanga. Maraming mga gawa ang naglalaman ng mga larawang pinagsama sa iisang komposisyon. Halimbawa, ang mga sanga sa mga gilid ng kahon ay maaaring kahawig ng mga sanga ng oak, kung saan matatagpuan ang mga ibon.

Ang pagpoproseso ng background sa larawang inukit ng Kudrinskaya ay sadyang hindi pinakinis, na parang nag-iiwan ng malamya na bakas ng kutsilyo. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng pag-chiselling sa buong ibabaw ng bagay, na nagbibigay ng work looseness at isang tiyak na velvety. Ang karagdagang lalim ay idinagdag ng mga produkto ng buli. Kaya, ang convex ornament ay natatakpan ng makintab na barnis, at ang mga recess, sa kabilang banda, ay matte.

Thread tinting

Kahit sa mga unang yugto ng kasaysayan nito, ang pag-ukit ng Kudrinskaya ay may mayaman na scheme ng kulay. Gamit ang mga mantsa at tina ng iba't ibang kulay, ang mga gawa ay binigyan ng lahat ng mga kulay ng kayumanggi, mula sa ginintuang hanggang sa malalim na kadiliman. Kahit na si V. P. Vornoskov ay gumamit ng madilim na paglamlam sa ilalim ng oak, at nakamit din ang kulay abo at olive toning. Gayunpaman, gaano man ginawa ang paglamlam, malinaw na nakikita ang istraktura ng kahoy sa mga produkto.

Hindi itinuloy ng mga master ang layunin na ulitin ang texture ng isa pang materyal, ang anumang pagtatapos ay inilaan lamang upang bigyang-diin ang kagandahan ng puno at i-highlight ang mga linyapalamuti, upang gawing mas matingkad ang mga ito. Kung minsan, ang mga bagay na may mga inukit na kahoy na Kudrin ay binuhangin lamang at ginagamot ng puting wax.

Mga hakbang sa pag-ukit

Hindi agad lumilitaw ang mga pattern ng relief sa isang karpintero o paggawa ng produkto.

• Una sa lahat, may napiling pattern na tumutugma sa diameter ng mga tool na available sa master. Mayroong Kudrin carving technique na may magkasanib na kutsilyo, flat o semicircular chisel, pati na rin ang mga cranberry.
• Pagkatapos ay isang life-size na pencil sketch ang gagawin sa isang sheet ng papel.

Ang pattern ay inililipat sa kahoy gamit ang carbon paper. Kasabay nito, hindi sila gumagamit ng isang simpleng lapis, upang hindi aksidenteng masira ang mga linya ng pattern. Ang drawing ay isinalin gamit ang isang sharpened hardwood stick. Ang ilan ay gumagamit ng variant ng buto. Ngayon ang mga manggagawa ay madalas na kumukuha ng ballpen na naubusan ng tinta para sa ganoong gawain

Matapos lamang ang naturang paghahandang gawain magsisimula ang aktwal na pag-ukit ng kahoy.

Mga hakbang sa pagputol ng pattern ng relief

Ang proseso ng pagputol ay binubuo din ng ilang bahagi:

• pricking, na ginagawa gamit ang pait na patayo. Una, ginagawa ang mga bilog na kulot, at pagkatapos ay ang mas makinis na gilid ng mga dahon gamit ang isang cutter knife;
• pagproseso ng larawan sa background sa paraang "cushion", ibig sabihin, ang background ay nasa parehong antas sa mga vertices ng pangunahing pattern. Upang gawin ito, gumamit ng mga chisel-cranberry. Minsan pinatalas nila ang isang malaking pako o kono, gumagamit ng mga suntok omga barya;
• simulation ng mga pinagsama-samang elemento;
• paggiling at pag-toning;
• finishing na may liquid varnish.

Pangingisda ngayon

Sa kasamaang palad, ang art craft ay namamatay sa mga araw na ito at hindi masyadong sikat. Ang pabrika, na dating matatagpuan sa lungsod ng Khotkovo, ay sarado. Ang mga nagtapos ng Abramtsevo College na pinangalanang V. M. Vasnetsov ay nagtatrabaho sa mga pribadong workshop na gumagawa ng mga handicraft na ibinebenta bilang mga souvenir. Ito ay mga maliliit na gamit sa bahay - mga plato, casket, s alt shaker, wall panel o smoking set.