Talaan ng mga Nilalaman:
- Ano ang minimalism?
- Ang pagiging simple ng genre at ang mga komposisyong solusyon nito
- Kulay at mga linya bilang mahalagang tool ng genre
- Mahalaga ba ang texture?
- Kailangan ko ba ng minimalist na pag-edit ng larawan?
- Saan ka kumukuha ng inspirasyon?
- Minimalism sa photography ng mga tao, landscape, architecture
2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55
Ang Minimalism sa photographic art ay isang espesyal na istilo na nagpapahiwatig ng sukdulang simple at kaiklian ng komposisyon. Pinipilit ng mga minimalistang larawan ang manonood na tumuon sa isang paksa. Mahirap bang masterin ang genre na ito sa photography, basahin sa ibaba.
Ano ang minimalism?
Una sa lahat, ang minimalism ay isang espesyal na pilosopiya na kailangang maunawaan. Mas gusto ng maraming artista noong ika-20 siglo ang ganitong genre ng pagpipinta, na binibigyang pansin ang mga linya, kulay at texture. Hiniling sa manonood na suriin ang paglikha mula sa kanilang pananaw, iyon ay, subjective.
Lumalabas na ang minimalism sa photography ay isang subjective na konsepto. Ang bawat manonood ay makakahanap ng kakaiba sa larawan.
Magugustuhan ng ilang tao ang pagiging bukas at pagiging maikli ng genre na ito, makikita ng isang tao na wala itong kabuluhan at walang laman. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang bawat direksyon sa sining ay may mga tagasunod at mga haters! Maraming mga baguhan na photographer ang pinapayuhan na magsimula sa minimalism. Ang tila simple ay maaaring maging kumplikadogamit ang mga espesyal na pamamaraan at prinsipyo ng epekto ng mga litrato sa sikolohiya ng tao. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng karanasan.
Ang pagiging simple ng genre at ang mga komposisyong solusyon nito
Tulad ng nakikita mo mula sa itaas, ang pangunahing tampok ng genre ay pagiging simple. Ngunit ang pagiging simple na ito ay dapat makaakit at maakit ang mata sa sarili nito. Kailangan mong pumili ng isang paksa para sa pagbaril nang maingat, dapat itong maging mahiwaga, kawili-wili. Kahit na ang paksa ay hindi sumasakop sa buong frame (na nangyayari nang madalas), dapat itong kumatawan sa gitna ng komposisyon. Anumang bagay na naglilihis ng atensyon mula sa paksa ay dapat putulin.
Kapag binubuo ang iyong kuha, bigyang pansin ang panuntunan ng mga pangatlo. Ang minimalism sa photography ay kadalasang nagsasangkot ng paggamit ng pamamaraang ito. Hatiin ang espasyo sa tatlong patayo o pahalang na linya, at iugnay ang mga elemento sa larawan sa kanila. Pinapadali nito para sa iyo na idirekta ang mga mata ng manonood kung saan mo gustong mapunta sila! Halimbawa, kapag kumukuha ng mga landscape, iposisyon ang abot-tanaw sa isa sa mga linya. Ang pagiging simple at minimalism sa photography sa kasong ito ay magdudulot ng nakamamanghang epekto.
Maghanap ng mga paksang kukunan nang tama. Kung hindi mo alam kung saan magsisimula, kumuha ng larawan ng isang kawili-wiling pattern ng sahig na gawa sa kahoy, basag na lupa o buhangin sa isang beach.
Kulay at mga linya bilang mahalagang tool ng genre
Minimalism ay sumusubok na gawing simple ang lahat… Kaya, ang photographer ay naiwan upang maglaro ng kulay! At ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na aktibidad. Kung nais mong makakuha ng isang kamangha-manghang kuha, matuto ring maglaro ng liwanag. Tinutulungan nito ang mga masters na mapataas ang saturation ng kulay, mas maliwanag ang trabaho -mas kapansin-pansin ito!
Naglalaro sa mga kamay ng photographer at naglalaro ng contrast. Ang pula at asul, puti at itim, lila at dilaw na kulay ay mukhang maganda sa larawan.
Kasabay ng kulay, ang minimalism sa photography ay pinahahalagahan ang mga linya. Ang mga ito ang batayan ng komposisyon nito, na nagbibigay ng katatagan ng imahe.
Maaari kang maglaro hindi lamang sa patayo at pahalang na mga linya, kundi pati na rin sa mga dayagonal. Mukhang orihinal at matalinhaga.
Mahalaga ba ang texture?
Bilang karagdagan sa kulay, ang texture ng pangunahing bagay ay maaari ding maglaro sa larawan. Maaari pa nga nitong ganap na palitan ang paksang ito. Kung mahalaga para sa iyo na bigyang-diin ang texture, maghanap ng isang kawili-wiling ibabaw para dito. Gumamit ng ilaw nang tama sa iyong trabaho. Kung nakaayos ang liwanag sa pinakamataas na antas, makakamit ng photographer ang halos pisikal na sensasyon ng texture.
Literal na ipinahihiwatig ng manonood ang init ng kahoy o ang lamig at kinis ng bato. Matutong kunan ng larawan ang texture ng mga bagay sa paraang tila sa tumitingin na ito ay buhay at maaaring maabot ngayon.
Huwag kalimutan ang background. Dapat itong maging simple kung ikaw ay kumukuha ng larawan ng isang paksa. Kung lumikha ka sa studio, malamang na mayroon kang magandang background, ngunit paano ang tungkol sa kalye? Minimalism sa photography (ang gallery ng artikulong ito ay nagpapakita sa iyo ng ilang magagandang halimbawa nito) ay nagbibigay-daan sa iyong epektibong gumamit ng mga natural na background. Halimbawa, ang isang malinaw na asul na kalangitan ay maaaring maging background para sa pag-imprenta ng isang bulaklak.
Kailangan ko ba ng minimalist na pag-edit ng larawan?
Siyempresinumang master pagkatapos ng "field" na gawain ay uuwi at pinoproseso ang kanyang mga nilikha gamit ang isang computer upang makakuha ng isang kahanga-hangang resulta. Kailangan bang iproseso ang genre na ating tinatalakay? Oo! Kasama rin sa pagpoproseso ng computer ang minimalism sa photography. Totoo, ang master, kahit na sa yugto ng pagtatrabaho sa lens, ay dapat na isipin kung ano ang dapat mangyari sa dulo. Maaaring walang pangalawang pagkakataon.
Tandaan na sa minimalism ay hindi kaugalian na malakas na i-distort ang bagay gamit ang isang filter, dapat itong makilala.
Isinasagawa lamang ang pagproseso upang mapahusay ang sikolohikal na epekto ng pagkakalantad. Huwag abusuhin ang mga graphic editor.
Kapag lumakas ang iyong kakayahan, maaari mo pang ikwento ang buong kwento sa mga manonood gamit ang mga minimalist na larawan.
Saan ka kumukuha ng inspirasyon?
Maghanap ng mga bagay sa paligid mo sa pang-araw-araw na buhay. Pansinin ang mga lugar na may parehong kulay, mga bukas na espasyo, malinaw na mga linya at hugis. Maraming bagay ang maaaring gamitin sa pagbaril: mga bangko at bakod, mga dingding at sahig, langit at lupa. Matutong tumingin sa paligid sa pamamagitan ng mga mata ng isang minimalist na artist. Huwag matakot mag-eksperimento!
Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay ang genre na ito ay napaka-subjective. Nangangahulugan ito na maaari itong mangyari tulad nito: nalulugod ka sa iyong trabaho, ngunit hindi ito gusto ng mga tao. Mangahas, maging malikhain at maging pilosopo sa ilang mga kabiguan!
Minimalism sa photography ng mga tao, landscape, architecture
Kadalasan ay hindi magkasya ang mga tao sa konsepto ng minimalism, dahil napaka-emosyonal nila. Master na magtrabaho sa mga landscape at still lifeMas madali. Samakatuwid, ang mga minimalist ay bihirang mag-shoot ng mga tao nang malaki, mas pinipili lamang ang maliliit na silhouette laban sa isang contrasting background. Ang mga tao ay ginagamit dito upang pagandahin ang epekto ng larawan - maaari nilang gawing mas kahanga-hanga ang anumang bagay.
Minimalism sa portrait photography ay maaaring gamitin laban sa iba't ibang background. Ang isang taong lumalangoy sa dagat, umakyat sa bundok, tumitingin sa langit o naglalakad sa isang tulay ay mukhang maganda. Lahat ng mga larawan ay dapat kunin mula sa malayo.
Ang mga hayop, ibon at insekto ay mas madaling kunan ng larawan kaysa sa mga tao. Sapat na contrasting background para makuha ang perpektong shot. Kung gusto mong gawing mas kakaiba ang nilalang, i-defocus ang espasyo sa paligid nito.
Ang Landscape photography ay labis na minamahal ng mga minimalist. Ang mga ilog, karagatan, bukid at niyebe ay mainam na bagay para sa master. Kung gusto mong itago ang mga hindi kinakailangang detalye o magdagdag ng drama sa larawan, gumamit ng fog sa background.
Nakakainteres din ang pag-shoot ng mga architectural object. Maaari silang maging mga bintana, dingding, tubo at iba pang bahagi ng mga gusali. Ang pangunahing bagay ay upang makahanap ng isang kawili-wiling scheme ng kulay, ayusin ang kulay at anggulo ng larawan. Subukang huwag gumamit ng higit sa tatlong kulay sa iyong trabaho.
Sa kabila ng tila ikli at walang kabuluhan, ang minimalist na photography ay maaaring maging lubhang kahanga-hanga at makapangyarihan. Ngunit dapat mong dalhin sa kanila ang iyong pananaw, kakayahan at pagsusumikap upang patunayan ang isang bagay sa mundo.
Inirerekumendang:
Pagniniting para sa mga aso: mga ideya, feature at rekomendasyon
Maraming tao ang kumbinsido na kailangan din ng mga miyembro ng pamilya na may apat na paa ang mga damit. Iyon lamang ang assortment na ipinakita sa tindahan, para sa marami ay lumalabas na masyadong mahal, ngunit para sa iba - hindi upang tikman. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang alagang hayop ay nakatakdang maglakad ng "hubad". Pagkatapos ng lahat, maaari mong gawin ang anumang bagay gamit ang iyong sariling mga kamay. Ang artikulong ito ay tungkol dito. Ito ay may maraming mga ideya, sunud-sunod na mga tagubilin, mga tip at trick sa paksang "Pagniniting para sa mga aso"
Mga orihinal na pattern para sa felt: pangkalahatang-ideya, mga feature at rekomendasyon
Maraming materyales na maaaring gamitin sa paggawa, kabilang ang paggawa ng mga laruan. Mga tela, katad, mga kapalit nito, suede, foamiran. Napakalaki lang ng pagpipilian. Gayunpaman, ang bawat materyal ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte, hindi palaging ang mga produkto ay lumalabas sa unang pagkakataon nang eksakto sa paraang gusto naming makita ang mga ito. Ang isang pagbubukod, marahil, ay maaaring isang naka-istilong materyal na tinatawag na "nadama". Ano ito?
Paano pumili ng semi-propesyonal na camera? Mga mahalagang punto sa pagpili ng isang semi-propesyonal na kamera
Kung magpasya kang seryosohin ang pagkuha ng litrato at hindi mo alam kung aling camera ang pipiliin para dito, ang artikulong ito ay para sa iyo. Inilalarawan nito ang mga natatanging tampok ng mga semi-propesyonal na camera, ipinapaliwanag ang mga terminong maaaring hindi maintindihan, sinasabi kung paano pumili ng tamang semi-propesyonal na camera
Ano ang maaaring gawin mula sa mga takip? Mga likha mula sa mga takip mula sa mga plastik na bote gamit ang kanilang sariling mga kamay
Ang mga takip ng plastik na bote ay maaaring maging isang mahusay na materyal para sa pananahi, kung mangolekta ka ng tamang halaga para sa isang partikular na craft at ikonekta ang mga ito nang tama
Paano maghabi ng mga bulaklak mula sa mga kuwintas: mga diagram, mga larawan para sa mga nagsisimula. Paano maghabi ng mga puno at bulaklak mula sa mga kuwintas?
Beadwork na likha ng maselang karayom na babae ay hindi pa nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ito ay tumatagal ng maraming oras upang gumawa ng mga panloob na dekorasyon. Samakatuwid, kung magpasya kang gumawa ng isa sa mga ito, simulan ang pag-aaral mula sa mga simple upang makabisado ang mga pangunahing prinsipyo kung paano maghabi ng mga bulaklak mula sa mga kuwintas