Vologda lace weaving: kasaysayan at mga larawan

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55

Ang paghabi ng puntas ay isang espesyal na uri ng katutubong craft. Ang mga craftswomen ng Vologda ay lumikha ng mahangin at masalimuot na mga pattern sa tulong ng mga bobbins. Ang kagamitan sa pagniniting ay isang ordinaryong kahoy na patpat. Ang mga natatanging tampok ng mga natapos na produkto ay ang kayamanan ng mga palamuti, ang iba't ibang mga pattern, ang kadalisayan ng mga linya at ang pagsunod sa mga geometric na proporsyon.

Unang pagkikita

Ang Vologda lace ay sikat sa espesyal at orihinal nitong pagganap. Sa kurso ng paglikha ng kanilang mga gawa, ang mga manggagawang Ruso ay inspirasyon ng mga pattern ng woodcarving, kung saan ang mga arkitekto ay mapagbigay na pinalamutian ang mga facade ng mga gusali. Ang pagpili ng mga disenyo ay naiimpluwensyahan din ng tradisyonal na mga palamuti sa paghabi para sa hilagang rehiyon ng Russia.

Special Become

Needlewomen ay nakahanap din ng gamit para sa mga sinaunang motif ng pagbuburda. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang walang timbang at translucent na pattern ng lahat ng uri ng "snowflakes" at "spiders". Ang puntas ng Vologda ay malapit na umalingawngaw sa "Vologda glass". Ang kalakalang ito ay umiral lamang sa lalawigan. Ang mga gawa ng lokal na craftswomen ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming katangian:

• makinis at huboglinya;
• malinaw at maindayog na palamuti;
• presensya ng mga geometric na hugis;
• maraming motif ng halaman.

Mga likas na larawan ang namamayani sa mga gawa ng mga babaeng karayom. Inuulit nila ang mga liko ng mga sanga, ang mga balangkas ng mga petals at dahon. Gawin muli ang mga contour ng horseshoes at open fan. Lahat sila ay bumubuo ng isang natatanging kaleidoscope ng sikat na Vologda lace. Ito ay marangyang pinalamutian ng mga pahabang shamrocks at matinik na mga putot, mga bilugan na mga putot at nakakalat na hamog sa umaga.

Sa mga produkto ng northern craftswomen, ang pangkalahatang trend ng paghabi ay malinaw na nakikita. Ang lahat ng mga motif ay nakaayos sa anyo ng isang malawak na hangganan na pumapalibot sa core ng trabaho. Ang mga guhit ay nagsasama-sama at bumubuo ng mga palamuting palamuti. Isang walang timbang na pakana ang nakaunat sa pagitan nila at sa gitna, na bumubuo ng openwork na background. Kung titingnang mabuti ang Vologda lace, makikita mo na ang lahat ng pattern ay ginawa sa isang mirror image.

Ang mga ito ay simetriko at pantay. Ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit ng mga manggagawang Ruso. Nagbigay siya ng mga produkto na may espesyal na kalinawan, static at higpit. Ang tinatawag na mga grating, kung saan kilala ang ilang dosenang mga variant, ang background. Pabor silang binigyang-diin ang komposisyon ng produkto, ang ideya ng karayom. Ang mga kanta at tula ay binubuo tungkol sa mga pattern ng Vologda lace. Nagsisilbi sila bilang isang obligadong katangian ng disenyo ng mga booklet ng turista tungkol sa hilagang mga rehiyon ng Russia. Ito ay lace na nagpapakilala pa rin sa orihinal na sining ng paghabi ng Russia.

Historical digression

Mula noong sinaunang panahon ay may puntaspinatay ang mga gilid ng maligaya at pang-araw-araw na damit. Pinalamutian sila ng mga tela sa kama at mesa. Ang mga hindi pangkaraniwang magaan at mahangin na mga produktong ito ay nilikha ng mga kinatawan ng ganap na lahat ng mga klase ng Ruso. Ang mga piraso ng Vologda lace ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga palamuting ginto at pilak ay hinabi para sa palasyo ng hari.

Gumamit ng flax fibers ang mga magsasaka. Nang maglaon ay lumipat sila sa mga sinulid na cotton. Sinasabi ng mga istoryador na ang sining ng paglikha ng puntas sa rehiyon ng Vologda ay nabuo sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Production

Sa loob ng halos dalawang daang taon, ang mga produkto ay niniting sa bahay. At sa simula ng ika-19 na siglo, isang dalubhasang pabrika ang itinayo ilang kilometro mula sa modernong lungsod. Dito, ang bawat piraso ng Vologda lace ay hinabi ng mga babaeng alipin. Sa simula ng ika-20 siglo, ang craft ng paglikha ng openwork decor ay sa wakas ay nabuo sa Vologda. Ang mga Needlewomen ng mga distrito ng Gryazovetsky at Kadnikovsky ay nakikilala ang kanilang sarili. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging istilo. Gumamit sila ng mga orihinal na burloloy na tanging isang tunay na eksperto sa sining na ito ang makikilala.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, humigit-kumulang 4,000 kababaihan ang nakikibahagi sa paggawa ng puntas sa teritoryo ng lalawigan ng Vologda. Sa simula ng ika-20 siglo, 40,000 batang babae ang nasangkot na sa gawaing ito. Ang fashion para sa dekorasyon mula sa openwork ornaments ay kumalat sa mga kabiserang lungsod ng Russia, at pagkatapos ay lumitaw sa Kanlurang Europa.

Nakaraan at kasalukuyan

Ang mga unang gawa ay nakilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga naka-istilong natural na motif sa anyo ng mga ibon athalaman. Sa paglipas ng panahon, ang mga tradisyon ng paghabi ng Vologda lace ay unti-unting nagbago. Ngayon, ang mga lokal na craftswomen ay lalong gumagamit ng mga geometric na contour, hindi pangkaraniwang mga floral na hugis at mga monumental na elemento. Sa buong siglo, ang mga needlewomen ay regular na tumatanggap ng mga internasyonal na parangal at premyo. Nakamit nila ang pagkilala sa Paris at Brussels.

Vologda lace: mga pattern

Ang openwork weaving ng mga sinulid ngayon ay ginagamit hindi lamang para palamutihan ang linen at damit. Ginagamit ito sa paggawa ng mga dekorasyon ng Pasko, mga gamit sa bahay. Mula dito lumikha ng mga independiyenteng elemento ng wardrobe. Ang mga snow-white collars at cuffs, capes, scarves, apron at boleros ay napakasikat sa mga fashionista.

Ang pinakasikat na pattern sa mga fashionista ngayon ay ang "kosoryadka", "tortoise", "porcelain", "spider". Pati na rin ang "mga susi", "isda", "repeek", "circles", "mill" at "mga barko". Ang mga motif na "path", "braid", "polotnyanka" at "flow the river" ay kilala. Ang "mga branch-wires", "brows-tortures" at "pera" ay mukhang orihinal.

Sinusubukan ng mga modernong needlewomen na ulitin ang mga motif ng Vologda lace crochet para sa pagniniting. Ang mga produkto ay mahangin at openwork, ngunit medyo naiiba pa rin. Ang mga ito ay mga imitasyon at samakatuwid ay mas mababa sa orihinal.

Teknolohiya

Ang mataas na halaga ng mga tinirintas kaysa sa mga niniting na produkto ay dahil sa malaking bilang ng mga sinulid na ginamit. Sa ilang mga modelo, umabot ito sa animnapu. Ang pagsubaybay sa napakaraming bobbins ay napakaat napakahirap. Ang mga punch card ay tumulong sa mga modernong karayom.

Ito ang mga stencil na nagpapadali sa paggawa ng mga kumplikadong pattern. Ang kabit ay isang sheet kung saan ang isang malaking bilang ng mga butas ay ginawa. Ang isang punched card ay tumutulong sa mga babaeng karayom na hindi mabuhol sa mga sinulid.

Noong ika-20 siglo, ang mga pattern para sa sinusukat na puntas ay iginuhit mula sa mga gawa ng mahuhusay na pintor. Narito lamang ang mga pinakatanyag na pangalan:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

Sa ngayon, kakaunti lang ang mga artista na gumagawa ng mga palamuti para sa mga knitters. Ang propesyon na ito ay halos ganap na nakalimutan at madaling makalimutan. Ngunit kung wala ito, walang bagong malilikha. Ang mga dating nabuong chips ay ipinapasa mula sa kamay hanggang sa kamay. Sila ang prototype ng hinaharap na produkto.

Ang larawan ng Vologda lace ay nagpapakita kung gaano ito maingat at kumplikadong trabaho. Ang isang maling galaw ng bobbins ay humahantong sa pagkawala ng integridad ng pattern, isang pagbabago sa pangkalahatang impression ng produkto.

Panahon ng Sobyet

Sa panahon ng USSR, maraming mga dalubhasang negosyo ang umiral sa teritoryo ng rehiyon nang sabay-sabay. Lahat sila ay nakikibahagi sa paggawa ng bobbin lace. Ang halaman ng Snezhinka ay nararapat na itinuturing na pinuno sa lugar na ito. Mahigit isang libong babaeng karayom ang nagtrabaho dito. Ang pangunahing pagawaan ay matatagpuan sa gitna ng Vologda, sa kalye ng Uritskogo. Ito ay gumamit lamang ng ilang daanbabae.

Lahat ng iba ay naghahabi ng kanilang mga produkto sa bahay, na nasa malalayong nayon at nayon ng rehiyon. Ang mga fairy tale ay itinuturing na pangunahing tema ng mga produkto ng Snezhinka. Ang kanyang mga motibo ay natunton sa disenyo ng mga napkin at collars, scarves at cuffs. Ang tanda ng produksyon ay ang openwork tablecloth na "The Scarlet Flower". Nakatanggap siya ng ilang mahahalagang parangal at pagkilala sa buong mundo.

Ang hugis ng gitnang motif ay kahawig ng hindi kilalang bouquet. Maliliit na bulaklak at dahon ang magkakaugnay sa gitna nito. Magkasama silang bumuo ng isang solong canvas ng larawan. Ang isang translucent na background na nakapalibot sa imahe ay nakakakuha ng pansin sa core ng komposisyon. Ang paglikha ng mahangin na obra maestra na ito ay kabilang sa V. D. Veselova. Sa negosyo ng Snezhinka, nagtrabaho siya bilang isang nangungunang craftswoman, at sa parehong oras ay lumikha ng mga burloloy at stencil para sa mga needlewomen. Nang maglaon, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng anak na babae ni N. V. Veselov. Ang gawain ng halaman ay pinamamahalaan ng artist na si G. N. Mamrovskaya.

Mga orihinal na tradisyon

B. Si N. Elfina ay isa pang natatanging manggagawa ng asosasyon. Siya ay isang tagahanga ng paggamit ng malalaki at malalaking anyo, na pinagsama sa pinakamagandang background ng gossamer. Ang pinakasikat na obra ni Elfina ay ang Singing Tree panel. Iniharap ng needlewoman ang gawaing ito sa court of lacemakers noong 1978.

Paglikha ng canvas na ito, ang craftswoman ay naging inspirasyon ng spring awakening ng kalikasan. Inilagay niya dito ang mga larawan ng mga ibon na umaawit at namumulaklak na mga bulaklak, namamagang mga putot at mga unang dahon. Ang pattern ng "Singing Tree" ay naging napaka-siksik, masalimuot. Ngunit ang background sa paligid niya ay kahanga-hangang mahangin at walang timbang.

Sa gawain ay ginamitmakapal na malupit na mga sinulid at mga hibla ng koton na puti ng niyebe. Ang kanilang kumbinasyon ay nagbibigay sa panel ng isang hindi pangkaraniwang kulay ng pilak. Sa liwanag, mukhang napakaliwanag, sa dapit-hapon ay nagiging mas contrasting at texture.