DIY "Venetian lace" technique: paglalarawan, mga diagram at rekomendasyon

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:56

Ang Venetian lace ay isang napaka-pinong, elegante at marangyang openwork na tela. Ang natatanging tampok nito ay ang kumbinasyon ng mga malalaking linya at maliliit na detalye na may mga lugar na puno ng pinong mesh.

Ang pangalan ng technique ay kaayon ng lugar kung saan ito binuo at unang ginamit ng mga Italian masters (sa Venice sa isla ng Burano.)

Kaunting kasaysayan

Ang lugar ng kapanganakan ng sikat sa mundo na Venetian lace ay isang napakaliit na nayon, na matatagpuan malayo sa malalaking pamayanan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang sikreto ng paglikha ng mga kamangha-manghang magagandang palamuti ay itinago sa publiko sa loob ng mahabang panahon.

Ang pamamaraan ng Venetian lace ay binuo sa pagtatapos ng ika-15 at simula ng ika-16 na siglo. Sa mga araw na iyon, mayroon itong mga palatandaan ng isang hangganan, iyon ay, ito ay isang mahabang strip na may isang simpleng pattern at isang gilid sa anyo ng mga ngipin. Ito ay ginamit upang palamutihan ang mga kwelyo, cuffs, apron at damit.

Sa paglipas ng panahon, naging mas kumplikado ang dekorasyon at nagdagdag ng mga bagong elemento. Ang mismong pagsasaayos ng tela ng puntas ay nagbago din, ito ay naging mas malawak,naging isang ganap na tela. Ngayon, gawa na rito ang mga dress, underwear, boleros, sapatos, accessories at iba pang produkto.

Alamat tungkol sa pinagmulan ng teknolohiya

Venetians ay masaya na sabihin sa lahat ang tungkol sa kung paano naimbento ang Venetian lace. Ang alamat na ito ay naging pag-aari nila.

Ayon sa kwento, ang kakaibang teknik na ito ay naimbento ng isang bihasang babae na binigyan ng kakaibang seaweed bilang regalo ng kanyang manliligaw, isang mandaragat. Pagkatapos ay tinawag itong "sirena lace".

Hinihintay ang kanyang minamahal mula sa paglangoy at pagtakas sa pagkabagot, nagsimulang maghabi ng puntas ang dalaga, pumili ng hindi pangkaraniwang algae bilang halimbawa.

Mga Tampok ng Venetian lace

Ang hitsura ng ganitong uri ng puntas ay napakaespesipiko: ang harap na bahagi nito ay naglalaman ng mga convex na elemento (mga linya, buhol, mga sentro ng bulaklak at maliliit na talulot), habang ang likurang bahagi ay nananatiling makinis. Sa orihinal, kapag nagtatrabaho sa paglikha ng susunod na pattern, ang mga craftswomen ay hindi gumamit ng anumang batayan. Ang balangkas ay isang makapal na sinulid na nakatiklop nang maraming beses. Inilatag ito sa mga linya ng pattern na minarkahan sa pergamino at naayos sa mga intersection.

Pagkatapos, gamit ang mas manipis na sinulid at mga karayom, pinunan ng mga manggagawang babae ang mga puwang sa pagitan ng mga pangunahing linya na may grid at iba pang mga elemento ng dekorasyon. Upang makakuha ng malalaking fragment, ang mga gumagawa ng puntas ay naglalagay ng horsehair sa loob ng mga linya. Ang mga ito ay pagkatapos ay napakahigpit na pinahiran ng sinulid, na hindi pinapayagan ang base na tumingin sa layer ng mga sinulid. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na "stitch in the air".

Sikatpuntas

Ngayon, ang orihinal na napakalaki ng Venetian lace ay lubhang mahalaga, dahil ang proseso ng paggawa nito ay napakahirap. Siyempre, ang mataas na halaga ay hindi isang balakid para sa mga kilalang fashion designer. Ikinalulugod nilang gamitin ang palamuting ito para palamutihan ang mga damit, bag at iba pang likha.

Ang mga ganitong produkto ay palaging lumalabas na maselan at maluho. Kabilang sa mga pinakabagong development ng sikat na brand na Dolce & Gabbana, makikita mo ang maraming modelong naglalaman ng mga elemento ng Venetian lace.

Magical Metamorphosis

May magandang balita para sa mga mahilig maghabi - ang pamamaraan ng paglikha ng Venetian lace ay maaaring isama sa isang hook. Salamat sa makabagong diskarte sa pagniniting na ipinakilala ni Mademoiselle Riego de Blancardier, ang matiyaga at maingat na craftswomen ay maaaring mangunot ng Venetian lace gamit ang kanilang sariling mga kamay.

Totoo, mababaw lang ang resultang canvas sa gawa ng mga Italian enthusiast at tinatawag itong Irish lace.

Ang pangalang ito ay pamilyar sa marami na sumubok na maggantsilyo ng isang bagay na mas kumplikado kaysa sa booties. Ang mga napakagandang openwork na tela ng Irish lace ay kinokolekta mula sa magkahiwalay na konektadong mga motif at elemento. Ang mga puwang ay napupuno ng isang hindi regular na mesh ng napakapinong sinulid.

Matuto pa tungkol sa technique ng Irish lace

Ang Irish o Venetian crochet lace ay niniting mula sa sinulid na may ganap na magkakaibang kulay. Totoo, ang paggawa ng mga produktong puti o pastel na cotton ay maaaring ituring na isang klasiko.

Ang mga elemento at motif ay maaaring maging anumang hugis:

• Mga tradisyonal na bulaklak.
• Dahon.
• Mga Kulot.
• Mga ibon, isda, at paru-paro.
• Mga geometriko na palamuti.

Ang mga napiling fragment ay niniting, sinusubukang bigyan sila ng maximum na tigas. Hindi kinakailangan na bumuo ng mga linya ng kaluwagan, ngunit ang gayong pamamaraan ay gagawing parang Venetian lace ang canvas. Ang mga pattern para sa pagniniting ng mahabang openwork stripes ay may kaugnayan din kapag nagtatrabaho sa stacked lace.

Paano mangolekta ng mga elemento sa isang buong canvas

Kapag ang lahat ng nakaplanong motif ay konektado, dapat itong ilagay sa isang buong laki ng pattern ng hinaharap na produkto. Ang mga inilagay na item ay dapat na ligtas na nakakabit.

Upang gawin ito, ang pattern ay inilalagay sa isang board na pinalamanan ng foam o foam. Ito ay napaka-maginhawa upang i-pin ang nakalagay na mga elemento sa naturang batayan. Pagkatapos ang mga punto ng contact ng mga motif ay tahiin kasama ng isang karayom, at ang mga puwang ay puno ng isang hindi regular na grid.

Maraming subtleties na likas sa paggawa ng Irish lace. Sa loob ng balangkas ng artikulong ito, ang pinakamahalaga lamang ang ipahiwatig:

• Ang mga grid cell ay dapat na may pinakamababang laki, kung hindi ay lalabas ang canvas na walang hugis.
• Maganda ang hitsura ng mga tela, kung saan ang mesh ay niniting mula sa sinulid na mas manipis kaysa sa materyal ng mga motif.
• Dapat na nakatali ang ilalim na gilid ng produkto, leeg, cuffs at bukas na armholes. Kung hindi, ang mga gilid ay mabilis na mag-uunat at hindi mananatili ang kanilang hugis.
• Dapat na mag-ingat upang ligtas na maitago ang mga buntot ng mga ginupit na sinulid. Magagawa ito gamit ang isang karayom.
• Steam tapos nakailangang nasa loob ang canvas.

Venetian lace: mga decoupage application

Ang mga elementong katangian ng Venetian lace technique ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang iba't ibang bagay. Ang mga makitid na laso ay sugat o nakadikit sa mga plorera ng salamin, ang mga bulaklak at dahon ay pinutol at ginagamit sa decoupage. Sa mundo, ang ganitong pamamaraan ay tinatawag na Pizzi Goffre, at sa Internet - Venetian lace.

Iminumungkahi sa ibaba ang isang master class sa wastong paggamit nito. Binibigyang-daan ka ng diskarteng ito na lumikha ng isang napakalaki at napakagandang palamuti sa iba't ibang mga ibabaw: sa mga bote, mga kahon ng alahas, mga frame ng larawan.

Mga materyales at pagkakasunud-sunod ng trabaho

Para palamutihan ang bote, kakailanganin mo ng:

• Ang mismong bote (basong garapon, plorera o iba pang bagay).
• Isang piraso ng puntas (isang bagong canvas o isang piraso ng hindi gustong damit).
• Iba pang palamuti para sa decoupage (mga card, rice paper, patterned napkin).
• Malakas na pandikit para sa pagbubuklod ng tela sa salamin.
• PVA glue para sa iba pang gawa.
• Acrylic primer at mga pintura.
• Water-based varnish.
• Acrylic putty at application tool (maliit na spatula, palette knife).
• Brush, napkin para sa pagpapatuyo ng mga kamay.

Una sa lahat, ang bote ay dapat punasan ng degreasing solution (alcohol o acetone). Pagkatapos ay nilagyan ng panimulang aklat ang ibabaw nito, kadalasang may mapusyaw na kulay na acrylic na pintura.

Ang susunod na hakbang ay gupitin ang isang seksyon ng puntasat idikit ito sa gilid ng bote. Kapag ang tela ay nakakabit sa ibabaw, maingat na idikit ito ng brush sa harap na bahagi.

Sa ganitong posisyon, ang trabaho ay dapat iwanang matuyo ng isang araw.

Pagkatapos ay maaari mong simulan ang paglalagay ng masilya. Kadalasan ang materyal na ito ay ginagamit upang neutralisahin ang mga depekto ng mga kahoy na ibabaw at mapadali ang decoupage. Ang Venetian lace ay medyo malaki at siksik, kaya hindi ka maaaring umasa sa pandikit lamang. Dapat mong i-play nang ligtas at gamutin ang nakausli na mga gilid gamit ang masilya.

Upang makakuha ng mga walang ingat na iregularidad, ang materyal na ito ay maaaring random na ipamahagi sa iba pang bahagi ng ibabaw. Ang layer na ito ay dapat ding matuyo nang husto (kahit isang araw).

Susunod, kailangan mong ganap na barnisan ang buong bote. Matapos itong matuyo, ang puntas ay dapat na tinted ng pintura ng langis, at ang mga labi ay dapat na punasan ng isang mamasa-masa na tela. Bilang resulta, nananatili lamang ang pintura sa mga recess, na nagbibigay sa produkto ng antigong epekto.

Ang susunod na hakbang ay ipagpatuloy ang dekorasyon: ilapat ang kulay ng background, ilagay ang mga rosas na ginupit sa napkin. Ang mga fragment ng papel ay dapat na maingat at maingat na pahiran ng brush na may PVA glue.

Shut down

Pagkatapos matuyo ng mabuti ang bote, dapat itong takpan ng ilang layer ng barnis. Ngayon ay maituturing nang kumpleto ang produkto.

Kung ninanais, bago ang yugtong ito, maaari kang maglapat ng dalawang yugtocraquelure varnish para sa pagbuo ng mga pandekorasyon na bitak. Dapat tandaan na ang paggamit nito ay nangangailangan ng pagpapatayo ng trabaho para sa isa pang araw. Ang magreresultang mga bitak ay kailangang hawakan ng pintura ng langis, at pagkatapos ay barnisan.

Ang mga produkto sa diskarteng ito ay mukhang maganda, pinalamutian ng pintura na may metal na epekto, mga kuwintas, mga ribbon at ikid.