Japanese needlework: isang pangkalahatang-ideya ng mga uri, mga diskarte

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:57

Ang Japan ay isang mabilis na umuunlad na bansa na may pag-iingat ng mga siglong lumang pundasyon at tradisyon. Siya ay misteryoso, kakaiba at napaka-creative. Dito, maraming mga sinaunang pamamaraan sa pananahi ang ginagamit hanggang ngayon, at ang mga natapos na produkto ay hindi lamang kaakit-akit, ngunit nagdadala din ng malalim na simbolikong kahulugan. Ang ilan sa mga diskarte ay katulad ng mga klasikal na laganap sa buong mundo, ang ilan ay walang mga analogue, ngunit sikat pa rin, at ang ilan ay nanatiling in demand sa loob lamang ng kanilang sariling bayan.

Amigurumi

Ang ganitong uri ng Japanese needlework ay hindi maaaring malito sa iba, sa kabila ng katotohanan na, sa katunayan, ito ay isang simpleng laruang gantsilyo. Gayunpaman, mayroong ilang mahahalagang nuances dito:

• Ang mga produkto ay miniature, kadalasan ang laki ng mga ito ay mula 2 hanggang 8 cm.
• Napakataas ng knitting density. Upang makamit ang resultang ito, kailangan mong pumili ng mas maliit na kawit kaysa sa kinakailangan ng thread.
• Ang produkto ay niniting sa isang spiral na may mga simpleng solong gantsilyo.
• Classic amigurumi ay hindi katimbang - malaki ang ulo at maliit ang katawan nila. Bagama't kamakailan lamang ay nagkaroon sila ng mas proporsyonal na hugis.
• Ang mga thread ay dapat gamitin ng makinis, na may minimum na nakausli na villi. Sa isip, gumamit ng cotton o silk thread.

Kanzashi

Ang Kanzashi ay orihinal na tinutukoy ang tradisyonal na mahabang clip ng buhok na ginagamit upang ayusin ang mga geisha na hairstyle. Dahil ang kimono ay hindi nagpapahiwatig ng pagsusuot ng mga pulseras at kuwintas, ang mga stud ang nagsimulang palamutihan, pangunahin sa mga bulaklak at paru-paro na ginawa ng kamay mula sa sutla at satin. Sa paglipas ng panahon, ang hitsura ng kanzashi ay nagsimulang ipakita sa iba hindi lamang ang mga kasanayan ng needlewoman, kundi pati na rin ang kanyang katayuan sa lipunan at sitwasyon sa pananalapi. Maraming mga Japanese na batang babae ang maaaring palamutihan ang kanilang buhok ng maraming hairpins, na ginagawang isang bulaklak na kama ang kanilang ulo. Ngayon, ang kanzashi ay isang uri ng Japanese needlework, na isang pamamaraan para sa paglikha ng mga bulaklak mula sa satin ribbons. Ang mga pangunahing tampok ng naturang mga kulay ay ang lahat ng mga petals ay nakuha sa proseso ng pagdaragdag ng mga pangunahing hugis - isang parisukat, isang tatsulok, isang bilog, isang parihaba, at ang talulot ay naayos at naayos sa produkto sa pamamagitan ng apoy o pandikit.

Temari

Ang Japanese needlework technique na ito ay nagsasangkot ng pagbuburda sa mga bola. Ang ninuno nito ay China, ngunit nakakuha ito ng partikular na katanyagan sa Japan. Sa una, ang mga bola ay ginawa sa ganitong paraan, pag-aayos ng isang bilog na hugis na may mga thread, mamayaAng mga juggler ay nagsimulang palamutihan ang mga ito upang maakit ang atensyon ng publiko, pati na rin ang mga ina para sa maliliit na bata. Nang maglaon, ang pamamaraan na ito ay lumipat sa seksyon ng inilapat na sining at naging tanyag sa mga marangal na karayom. Kinuha nila ang mga hindi kinakailangang bagay, sinulid, mga blangko na gawa sa kahoy bilang batayan, ngayon ay gumagamit sila ng mga ping-pong ball o foam ball. Ang base na ito ay unang binalot ng makapal na sinulid, na lumilikha ng isang layer na burdado, at binabalot ng manipis na mga sinulid sa itaas upang ayusin ang posisyon ng sinulid at pantayin ang ibabaw ng bola. Pagkatapos ay kinakailangan na gumawa ng mga marka: ang itaas na punto, ang mas mababang isa, ang "ekwador", pagkatapos kung saan ang karagdagang mga paayon at nakahalang na mga marka ay ginawa. Ang bola na handa para sa pagbuburda ay dapat magmukhang isang globo. Kung mas kumplikado ang pagguhit, dapat na mas maraming pantulong na linya. Ang pagbuburda mismo ay isang makinis na ibabaw na may mahabang tahi na sumasakop sa ibabaw ng bola. Maaari silang mag-intertwine, mag-intersect sa isa't isa, na nagbibigay sa ibabaw ng gustong hitsura.

Mizuhiki

Ang diskarteng ito ay isang malayong kamag-anak ng macrame, ito ay binubuo sa pagniniting buhol. May tatlong feature dito:

1. Knitted gamit ang paper cord.
2. Ang tapos na produkto ay maaaring binubuo ng ilan o isang node lang.
3. Ang bawat node ay may sariling kahulugan.

May napakaraming buhol, kahit na ang pinaka may karanasan na master ay hindi naaalala ang kalahati ng mga ito sa puso. Gamitin ang mga ito kapag nag-iimpake ng mga regalo, bagay o bilang anting-anting. Sa Japan, mayroong isang tiyak na wika ng buhol, salamat sa kung saan, nagbibigay, halimbawa, isang isda saang pamamaraan na ito, maaari mong hilingin ang suwerte, kayamanan at kasaganaan, at ang isang libro, ang packaging na kung saan ay naayos na may magandang buhol, ay maaaring maging isang hiling para sa karunungan at kaligayahan. Kadalasan ang regalo ay higit sa lahat ang buhol, at hindi kung ano ito ay nakatali. Kaya, maaari mong batiin ang iyong kasal, hilingin sa iyo ang kalusugan, mag-alok ng pakikiramay, at iba pa. Ang mga simpleng buhol ng Japanese needlework na ito ay medyo madaling mangunot, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang lahat ng mga paulit-ulit na elemento ay dapat na magkaparehong sukat, kung hindi man ay magkakaroon ng pagbaluktot ng kahulugan, kaya ang mga pangunahing kinakailangan dito ay ang pagiging maasikaso, bumuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor at magandang mata.

Kinusaiga

Ang Japanese needlework sa diskarteng ito ay ang paggawa ng panel mula sa mga patch. Ang batayan ng naturang mga produkto ay mga kahoy na board, kung saan ang isang pattern ay unang inilapat, at pagkatapos ay ang mga grooves ay pinutol kasama ang tabas nito. Sa una, ang lumang kimono ay ginamit para sa pamamaraang ito, na pinutol sa maliliit na piraso at nilagyan ng bawat elemento ng panel, na inilalagay ang mga gilid ng tela sa mga gupit na uka. Kaya, isang patchwork pattern ang nakuha, ngunit, hindi tulad ng patchwork, ang mga thread at needles ay hindi ginagamit dito.

Ngayon ang diskarteng ito ay nagiging popular sa buong mundo, mahahanap mo ang parehong mga handa na kit at simpleng mga scheme para sa paglikha ng mga naturang panel, at ang kanilang pagiging kumplikado ay nag-iiba mula sa napakasimple, na binubuo ng ilang mga flaps, at kahit na ang mga bata ay maaaring gumawa mga larawan, sa napaka-kumplikado. Sa gayong mga pagpipinta, ang mga elemento ng larawan ay maaaring ilang milimetro lamang, at ginamit ang paleta ng kulayang mga patch ay napakalawak na ang tapos na produkto ay maaaring malito sa isang larawan na pininturahan ng mga pintura. Sa halip na isang kahoy na base, ang karton mula sa mga kahon na nakadikit sa ilang mga layer ay lalong ginagamit. Lubos nitong pinapadali ang pagputol ng mga contour ng pattern, ngunit hindi ito partikular na maginhawang gamitin, dahil sa proseso ng paghigpit ng mga elemento ay may panganib na kulubot ang tuktok na layer ng karton, na hahantong sa isang paglabag sa pag-aayos ng ang gilid ng flap at, dahil dito, isang pangkalahatang pagpapapangit ng produkto.

Mahalaga!

1. Ang bawat elemento ng larawan ay dapat may saradong landas.
2. Ang background ay dapat ding nahahati sa mga elemento.
3. Kung mas maliit ang mga detalye ng larawan at mas malawak ang palette ng shreds, magiging mas maganda at makatotohanan ang tapos na panel.

Terimen

Ang ganitong uri ng Japanese needlework ay napakalapit sa mga Ruso dahil sa pagkakatulad sa paggawa ng mga proteksiyon na manika - mga kapsula at herbalista. Ang mga ito ay mga lagayan din na ginawa sa hugis ng mga tao, hayop at mga bulaklak, ngunit mas maliit ang mga ito - mga 5-9 cm. Sila ay ginagamit sa pabango ng mga silid, malinis na linen o bilang mga pabango. Ngayon ang terimen ay mga maliliit na malambot na laruan, na mas idinisenyo para sa dekorasyon sa loob kaysa sa paglalaro. Ang ilang mga needlewomen ay nagdaragdag pa rin ng mga halamang gamot sa loob, ngunit hinahalo na sa sintetikong tagapuno. Ang pangunahing kahirapan sa paglikha ng mga produktong ito ay ang kanilang sukat. Ang maliliit na detalye ay medyo mahirap tahiin at paikutin, kaya ang pagtatrabaho sa pamamaraang ito ay nangangailangan ng tiyaga, katumpakan at mahusay na nabuong mga kasanayan sa pinong motor.

Furoshiki

Japanese handicraft sa iba't ibang laki ng tela para sa pag-iimpake at pagdadala ng mga bagay. Upang maging mas tumpak, ito ay isang buong sining. Gamit ang isang piraso ng tela at ilang buhol, maaari kang lumikha ng iba't ibang uri ng mga bag, backpack, bitbit na mabibigat na binili at pambalot ng regalo. Bukod dito, mukhang talagang kaakit-akit ang mga ito at maaaring magkatugma na umakma sa anumang imahe. Ang karaniwang sukat ng bagay ay isang parisukat na may gilid na 75 cm, gayunpaman, ang iba pang mga sukat na angkop para sa isang partikular na kaso ay katanggap-tanggap din. Ang Furoshiki ay marahil ang pinakapraktikal na uri ng Japanese needlework. Maaaring mabuo ang mga bag depende sa mga uso sa fashion, at kapag ang materyal ay napagod o nawala ang pagiging kaakit-akit nito, maaari itong gamitin para sa mga pangangailangan sa bahay o iba pang uri ng pananahi.

Kumihimo

Ang paghabi ng kurdon ay napakahalaga sa Japan. Ang diskarteng ito ay may isang siglo na ang nakalipas na kasaysayan, at ang pagsasalin ay literal na tunog tulad ng "muling pag-aayos ng mga thread." Ang mga tali, at, nang naaayon, ang mga makina para sa kanilang paggawa, ay may dalawang uri:

• Bilog. Ang makina ay mukhang isang malaking kahoy na spool. Ang mga sinulid ay sugat sa bobbins at inilatag sa isang bilog sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng kulay. Pagkatapos ay nagsimula silang lumipat sa isang bilog. Depende sa uri ng lace, ang pitch ay maaaring 1, 2 thread, 170°, atbp.
• Patag. Ang makina ay may hugis ng isang tamang anggulo, ang master ay matatagpuan sa pagitan ng mga sinag nito, kung saan ang mga thread ay naayos.

Gayunpaman, hindi kinakailangang gumamit ng espesyal na makina, halimbawa, para saUpang maghabi ng isang bilog na puntas, isang bilog na karton na may mga bingot sa labas at isang butas sa gitna ay sapat na.

Ang ganitong mga sintas ay ginawa para sa pagkakabit ng baluti, mga elemento ng pananamit, para sa buhok at iba pang mga bagay, at ang mga kulay, kaayusan at maging ang mga sitwasyon kung kailan ipinakita ang puntas ay may espesyal na simbolikong kahulugan. Ngayon, ang ganitong uri ng Japanese needlework ay aktibong ginagamit sa paggawa ng mga pulseras, key ring, pendants at iba pang alahas.

Sashiko

Ang Japanese technique ng pagtahi ng mga layer ng lumang tela upang lumikha ng mas maiinit na damit sa mahihirap na kapitbahayan ay lumipat sa kategorya ng pagbuburda, na pinananatili lamang ang hitsura at simbolismo ng palamuti. Ang klasikong pagbuburda ay ginagawa sa isang madilim na asul na canvas na may mga puting sinulid. Ito ay naiiba sa ordinaryong pagbuburda dahil ang mga linya dito ay nasira, ang mga distansya sa pagitan ng mga tahi ay katumbas ng haba ng tahi. Ang pagiging kumplikado ng pamamaraan ng sashiko ay mahirap i-overestimate, hindi lamang dapat lahat ng mga tahi ay maliit at pareho, hindi sila dapat magsalubong, dapat palaging may pantay na distansya sa pagitan nila. Sa ngayon, ginagamit din ang iba pang mga kulay ng warp at mga sinulid, matatagpuan din ang maraming kulay na burda, ngunit isa na itong mas European na variation na walang Japanese identity.

Anesama

Itong Japanese paper craft ay idinisenyo para sa paglalaro ng mga bata. Isang blangkong manika ang inihahanda, na binubuo ng isang puting bilog ng ulo, itim na buhok na gawa sa papel (isang bilog sa likod, isang kalahating bilog na may patag na gilid na hiwa sa ilalim ng bangs sa harap) at isang kahoy na flat stick sa halip.katawan. Pagkatapos ay binalot ito ng magandang papel, ginagaya ang isang kimono. Nagustuhan ng mga batang babae na makipaglaro sa gayong mga manika, madaling magpalit ng mga damit, at kung minsan ay mga hairstyles. Ang isang tampok ng mga laruan ay ang kawalan ng mukha, tulad ng sa mga manika ng kagandahan ng Russia. Napakadaling gumawa ng mga produkto gamit ang anesama technique, ang base ay maaaring gawa sa karton, at ang mamahaling Japanese na papel ay maaaring palitan ng ordinaryong kulay, magagandang makapal na napkin o maliliwanag na pahina ng mga magazine.

Shibori

Ang Handicraft sa Japan ay hindi palaging may sariling mga ugat, halimbawa, ang pamamaraan na ito ay hiniram mula sa India, ngunit nakakuha muna ng pagkilala sa Japan, at pagkatapos ay nasakop ang buong mundo. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa kakaibang kulay ng tela. Hindi tulad ng klasiko, kung saan ang tela ay inilubog lamang sa isang vat ng pangulay, dito ito ay pre-twisted, nakatiklop o nakatali, pagkatapos kung saan ang pangulay ay inilapat. Maaari itong maging isa o higit pang mga kulay. Pagkatapos nito, ang tela ay tuyo, itinuwid at ganap na tuyo. Ang tina ay pumapasok lamang sa itaas, naa-access na mga layer, nang hindi hinahawakan ang mga nasa buhol at fold. Kaya, lumilitaw ang lahat ng uri ng mga burloloy, pandekorasyon na mantsa at mga paglipat ng kulay. Makakahanap ka na ngayon ng maraming damit - maong, T-shirt, scarves, tinina sa diskarteng ito.

Isa sa mga gamit ng Japanese shibori needlework ay ang paggawa ng alahas. Upang gawin ito, ang tela ng sutla ay shirred, at pagkatapos ay ang mga itaas na fold ay marumi. Ang ganitong mga teyp ay maaari ding mabili sa tindahan, ngunit ang kanilang gastos ay medyo mataas dahil sa ang katunayan na ang lahat ng mga materyales saAng produksyon ay natural, at ang gawain ay manu-mano. Sa tulong ng gayong mga ribbon na pinagsama sa mga kuwintas at bato, maaari kang lumikha ng medyo makapal, ngunit sa parehong oras ay halos walang timbang na mga produkto na magiging isang karapat-dapat na dekorasyon ng isang panggabing hitsura.

Wala nang mas madamdamin kaysa sa regalong gawa sa kamay. Ang Japanese needlework ay nagbubukas ng magagandang pagkakataon sa paglikha ng isang natatanging produkto na hindi lamang magiging interior decoration, ngunit mapupuno din ng isang tiyak na kahulugan. At ang pagkahilig ng mga Hapones na lumikha ng mga maliliit na bagay ay magiging posible na gumawa ng isang natatanging bagay mula sa isang maliit na halaga ng materyal, gayundin ang pagbibigay ng isang segundo, at marahil ng isang pangatlong buhay sa hindi kinakailangang mga hiwa at mga sinulid.