Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang landas patungo sa pangarap
- Pagkakatalo
- Ang tanging eksibisyon ng larawan
- Notorious
- legacy ni Francesca
- Hong-awaited recognition
2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55
Ngayon, si Francesca Woodman ay kilala sa mga mahilig sa photography bilang ang may-akda ng maraming hindi pangkaraniwang mga gawa kung saan ang mga anino at sinag ng araw ay magkakaugnay, at ang mga mukha ng mga modelo ay madalas na nakatago sa pamamagitan ng isang misteryosong belo. Itinuturing ng mga eksperto na orihinal at may talento ang kanyang gawa.
Mga larawang kinunan maraming taon na ang nakalipas ay ipinapakita ngayon sa maraming sikat na gallery. Ngunit, sa kasamaang-palad, sa panahon ng kanyang buhay, si Francesca ay maaari lamang mangarap ng katanyagan at pagkilala. Nanaginip siya! Ngunit hindi lahat ng hiling ay nakatakdang matupad sa tamang panahon.
Ang landas patungo sa pangarap
Francesca Woodman (1958 – 1981) ay ipinanganak sa Denver, Colorado, USA sa isang pamilya ng mga mahuhusay na artista. Mula pagkabata, gusto na niyang lumikha, na hindi nag-iisip ng ibang kapalaran para sa kanyang sarili.
Naging interesado siya sa photography sa edad na 14. Noong 1975, pumasok siya sa Faculty of Design sa Rhode Island, at makalipas ang ilang taon ay umalis siya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Italya. Sa Roma, mabilis na nakipagkilala si Francesca sa mga artista at intelektwal, ang kanyang kaalaman sa wika ay lubhang kapaki-pakinabang sa kanya. Nasa mga taong iyon, nagtatrabaho siya sa paglikha ng isang portfolio, na sa hinaharap ay dapat makatulong sa kanya na makahanap ng isang mahusaylugar.
Pagkakatalo
Francesca Woodman ay bumalik sa States noong 1978 at nanirahan sa New York. Gayunpaman, ang mga pangarap ng kabataan ay hindi nakatakdang magkatotoo. Ang kanyang trabaho ay hindi nagdala ng kanyang tagumpay, ni isang publikasyon ay hindi nag-alok sa kanya na makipagtulungan.
Sa mahabang panahon, nagpatuloy ang isang batang mahuhusay na photo artist sa kanyang paghahanap, ngunit ang mga personal na pagkabigo ay idinagdag sa kanyang mga propesyonal na pagkabigo. Ang resulta ay isang malalim na depresyon.
Ang tanging eksibisyon ng larawan
Si Francesca ay nagkaroon lamang ng isang pagkakataon upang ipakita ang kanyang mga likha sa madla. Hindi masasabing ito ay isang tunay na eksibisyon, sa halip ay isang publikasyon. Ang artist mismo ay lumikha ng isang seleksyon, na na-publish sa ilalim ng pamagat na "Ilang mga halimbawa ng hindi maayos na panloob na geometry." Nangyari ito noong 1981, na naging nakamamatay para sa isang batang babae.
Notorious
Maraming malikhaing tao ang naiimpluwensyahan ng mga hilig. Ang isang serye ng mga pagkabigo, kapwa sa propesyonal at personal na buhay, ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kapalaran ng isang batang mahuhusay na artista ng larawan. Minsang napagtanto ni Francesca Woodman na hindi niya nakayanan ang mga paghihirap na natamo.
Gusto niya ng pagkilala at katanyagan, gusto niyang magkaroon ng kita ang paborito niyang negosyo na magbibigay-daan sa kanya na hindi gumawa ng boring at hindi kawili-wiling trabaho.
Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi nakahanap ng tugon sa puso ng mga malupit na kritiko. Noong Enero 19, 1981, pumasok siya sa kawalan mula sa attic ng isang mataas na gusali sa Manhattan, kung saan dati siyang umupa ng pabahay, at bumagsak.hanggang sa kamatayan.
Pagkatapos lang nito narinig talaga ng mundo ng sining ang pangalan ni Francesca Woodman. Matapos ang kalunos-lunos na pagkamatay ng isang 22-taong-gulang na artista, sa wakas ay nakuha ng kanyang mga larawan ang atensyong nararapat sa kanila.
Ang pangarap na panghabambuhay ay natupad na sa wakas. Ngunit si Francesca mismo ay hindi nalaman ang tungkol sa atensyon na natanggap ng kanyang mga print at negatibo.
legacy ni Francesca
Habang sinusuri ang apartment kung saan nakatira si Woodman bago siya namatay, isang malaking halaga ng footage ang natagpuan. Nakakita ang mga operatiba ng humigit-kumulang 10 libong negatibo at napakaraming larawan.
Ayon sa mga eksperto, talagang karapat-dapat purihin ang gawain. Nag-shoot si Francesca sa high and low key, naglalaro ng mga anino at mga highlight. Kabilang sa mga larawan ay isang malaking bilang ng mga self-portraits. Inihanay ni Francesca ang mga ilaw at props at saka nag-pose ng sarili.
Napaka sincere ng trabaho niya. Ngunit imposibleng ganap na malutas ang mga ito. Ang mga mukha ng mga modelo ay madalas na sadyang malabo o madilim, nakatago sa ilalim ng isang belo ng misteryo. Ang hindi kapani-paniwalang pinaghalong prank at understatement ay mas hindi kapani-paniwala kapag isinasaalang-alang mo ang edad ng babae. Kung titingnan ang mga larawan, mas maiisip na kinunan sila ng isang taong nabuhay nang maraming taon at may karanasan.
Ipinapakita ng mga larawan na hindi nakilala ni Francesca Woodman ang mga template. Nakahanap siya ng sarili niyang paraan, gamit ang mga props sa pinaka kakaibang paraan. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng isang hindi pangkaraniwang paggamit ng mga salamin, bintana at iba't ibang uri ng mga ibabaw, sa tulong kung saan ang pangunahing paksa ay namumukod-tangi atmay salungguhit.
Hong-awaited recognition
Ang unang ganap na eksibisyon ng mga larawan ni Francesca ay naganap ilang sandali pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa ngayon, makikita ang mga black and white surrealist na gawa ng artist sa mga pinakaprestihiyosong museo at gallery.
Ang kanyang gawa ay makikita sa San Francisco Museum of Modern Art, sa Helsinki City Museum of Art, sa Guggenheim Museum at marami pa.
Inirerekumendang:
Vignetting - ano ito sa photography? art photography
May napakaraming paraan para i-highlight ang pangunahing bagay sa frame. Upang gawin ito, maaari kang gumamit ng iba't ibang paraan ng liwanag at kulay o tumuon sa mga linya at frame. Ngunit ang pinakamadali at pinakamabilis na paraan upang pumili ay ang pag-vignetting. Ano ito? Sa aming artikulo, sasagutin namin ang tanong na ito nang detalyado
Ano ang depth of field sa photography?
Ang tanong kung ano ang lalim ng larangan sa photography, sa karamihan ng mga kaso, ay itinatanong ng mga baguhang photographer, dahil ang ganitong kaalaman ay kailangan lang para sa kanila. Sa mga espesyalista, kadalasan, sa halip na ang konseptong ito, lumilitaw ang pagdadaglat na IPIG, na matatagpuan sa maraming mga mapagkukunan. Sa mga kamay ng isang bihasang craftsman, makakakuha ka ng mataas na kalidad na imahe mula sa halos anumang camera. At hindi ang huling papel sa kasong ito ay ginampanan ng depth of field, o DOF
Exposure sa photography - ano ito? Mga panuntunan sa exposure sa photography
Ang isang digital SLR camera ay nasa halos bawat pamilya na ngayon, ngunit hindi lahat ay mag-aabala upang malaman kung paano ito gagamitin nang tama. Kung ikaw ay isang baguhan na photographer, ang artikulong ito ay para sa iyo! Ang pagkakalantad sa photography ay ang mga pangunahing kaalaman ng propesyonal na litrato. Hindi ka makakakuha ng anumang magandang kuha kung wala kang ideya tungkol dito. Ito ang unang bagay na natutunan ng mga photographer
"TITIKAKA" - eksibisyon sa St. Petersburg. Mga pagsusuri tungkol sa museo
Naaalala ng lahat ang mga linya mula sa A.S. Pushkin: "Oh, gaano karaming mga kahanga-hangang pagtuklas ang inihanda para sa atin sa pamamagitan ng espiritu ng paliwanag, at karanasan, ang anak ng mahihirap na pagkakamali, at henyo, kabalintunaan kaibigan …" Ang mga linyang ito ay maaaring maiugnay sa mga eksibit ng Museum of Records and Facts "TITICAKA" sa St. Petersburg
Macro photography ay isang uri ng pelikula at photography sa sukat na 1:1 o mas malaki. Macro kit
Macro photography ay ang pinakamahirap na uri ng pagbaril, kung saan kailangan mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman nito at magkaroon ng naaangkop na kagamitan para dito. Ang macro photography ay pagbaril mula sa medyo malapit na distansya, kung saan posibleng makuha ang mga detalye na hindi makikilala sa mata ng tao. Ang pinakasikat na paksa para sa macro photography ay mga bulaklak, insekto, mata ng tao at anumang iba pang maliliit na bagay