Kasaysayan ng photography sa Russia. Mga unang litrato at camera

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:55

Ang pagnanais na makuha ang mga sandali ng buhay na nangyayari sa isang tao o sa mundo sa paligid niya ay palaging umiral. Ito ay pinatunayan ng mga rock painting at fine arts. Sa mga pagpipinta ng mga artista, katumpakan at detalye, ang kakayahang makuha ang isang bagay mula sa isang kanais-nais na anggulo, liwanag, maghatid ng isang paleta ng kulay, at mga anino ay lalo na pinahahalagahan. Ang ganitong gawain kung minsan ay tumagal ng ilang buwan ng trabaho. Ang pagnanais na ito, pati na rin ang pagnanais na bawasan ang mga gastos sa oras, ang naging impetus para sa paglikha ng ganitong anyo ng sining bilang photography.

Lumalataw ang Larawan

Noong ika-4 na siglo BC, si Aristotle, isang sikat na siyentipiko mula sa Ancient Greece, ay napansin ang isang kakaibang katotohanan: ang liwanag na tumagos sa isang maliit na butas sa window shutter ay inulit ang tanawin na nakikita sa labas ng bintana na may mga anino sa dingding.

Dagdag pa, sa mga treatise ng mga siyentipiko mula sa mga bansang Arabo, nagsimulang banggitin ang pariralang camera obscura, na literal na nangangahulugang "madilim na silid". Ito ay naging isang aparato sa anyo ng isang kahon na may butas sa harap, sa tulong kung saan naging posible na kopyahin ang mga buhay at landscape pa rin. Nang maglaon, napabuti ang kahon sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga gumagalaw na kalahati atlens, na naging posible na tumuon sa larawan.

Salamat sa mga bagong feature, ang mga larawan ay naging mas maliwanag, at ang device ay tinawag na "light room", iyon ay, ang camera lucina. Ang ganitong mga simpleng teknolohiya ay nagpapahintulot sa amin na malaman kung ano ang hitsura ng Arkhangelsk sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa tulong nila, nakuhanan ang pananaw ng lungsod, na nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan.

Mga yugto ng pagbuo ng photography

Noong ika-19 na siglo, nag-imbento si Joseph Niepce ng isang paraan ng pagkuha ng litrato, na tinawag niyang heliogravure. Ang pagbaril sa pamamaraang ito ay naganap sa maliwanag na sikat ng araw at tumagal ng hanggang 8 oras. Ang kakanyahan nito ay ang sumusunod:

• Isang metal plate ang kinuha, na natatakpan ng bituminous varnish.

• Ang plato ay direktang nalantad sa malakas na liwanag, na naging sanhi ng hindi pagkatunaw ng barnis. Ngunit ang prosesong ito ay hindi pare-pareho at nakadepende sa lakas ng pag-iilaw sa bawat seksyon.

• Susunod, nilagyan ng solvent ang plato.

• Matapos malason ng acid.

Bilang resulta ng lahat ng manipulasyon, lumitaw ang isang relief, nakaukit na larawan sa plato. Ang susunod na makabuluhang yugto sa pagbuo ng photography ay ang daguerreotype. Nakuha ng pamamaraan ang pangalan nito mula sa pangalan ng imbentor nito, si Louis Jacques Mande Daguerre, na nakakuha ng imahe sa isang platong pilak na ginagamot sa singaw ng yodo.

Ang susunod na paraan ay ang calotype na naimbento ni Henry Talbot. Ang bentahe ng pamamaraan ay ang kakayahang gumawa ng mga kopya ng isang imahe, na, sa turn, ay muling ginawa sa papel na pinapagbinhi ng pilak na asin.

Unang pagkakalantad sa siningmga larawan sa Russia

Ang kasaysayan ng Russian photography ay nangyayari nang higit sa isang siglo at kalahati. At ang kwentong ito ay puno ng iba't ibang pangyayari at kawili-wiling katotohanan. Salamat sa mga taong nakatuklas ng sining ng pagkuha ng litrato para sa ating bansa, makikita natin ang Russia sa prisma ng panahon tulad ng maraming taon na ang nakalipas.

Ang kasaysayan ng photography sa Russia ay nagsimula noong 1839. Noon ang isang miyembro ng Academy of Sciences ng Russia, I. Hamel, ay pumunta sa Great Britain, kung saan nakilala niya ang pamamaraan ng calotype, na pinag-aralan ito nang detalyado. Pagkatapos ay nagpadala siya ng isang detalyadong paglalarawan. Kaya, ang mga unang litrato na ginawa ng pamamaraan ng calotype ay nakuha, na nakaimbak pa rin sa Academy of Sciences sa halagang 12 piraso. Ang mga larawan ay may pirma ng imbentor ng pamamaraan, ang Talbot.

Pagkatapos noon, sa France, nakilala ni Hamel si Daguerre, sa ilalim ng kanyang patnubay ay kumukuha siya ng ilang larawan gamit ang kanyang sariling mga kamay. Noong Setyembre 1841, ang Academy of Sciences ay nakatanggap ng isang liham mula kay Hamel, kung saan, ayon sa kanya, ang unang larawan na kinuha mula sa kalikasan. Kinuha sa Paris, ang larawan ay nagpapakita ng isang babaeng pigura.

Pagkatapos noon, nagsimulang magkaroon ng momentum ang photography sa Russia, mabilis na umuunlad. Sa pagitan ng ika-19 at ika-20 siglo, nagsimulang makilahok ang mga photographer mula sa Russia sa mga internasyonal na eksibisyon ng larawan at mga salon sa pangkalahatan, kung saan nakatanggap sila ng mga prestihiyosong parangal at premyo, nagkaroon ng membership sa mga nauugnay na komunidad.

Talbot Method

Ang kasaysayan ng photography sa Russia ay binuo salamat sa mga taong interesadong interesado sa isang bagong uri ng sining. Ganoon dinJulius Fedorovich Fritzsche, sikat na Russian botanist at chemist. Siya ang unang nakabisado sa pamamaraan ng Talbot, na binubuo ng pagkuha ng negatibo sa papel na photosensitive at pagkatapos ay i-print ito sa isang sheet na nilagyan ng mga silver s alt at nabubuo sa sikat ng araw.

Ginawa ni Fritzsche ang mga unang litrato-calotype ng mga dahon ng halaman, pagkatapos nito ay pumasok siya sa Academy of Sciences sa St. Petersburg noong Mayo 1839 na may isang ulat. Sa loob nito, iniulat niya na natagpuan niya ang paraan ng calotype na angkop para sa pagkuha ng mga patag na bagay. Halimbawa, ang pamamaraan ay angkop para sa pagkuha ng mga larawan ng mga orihinal na halaman na may katumpakan na kinakailangan para sa isang botanist.

Kontribusyon ni J. Fritzsche

Salamat kay Fritzsche, ang kasaysayan ng photography sa Russia ay humakbang nang kaunti: iminungkahi niyang palitan ang sodium hyposulfate, na ginamit ni Talbot upang bumuo ng larawan, ng ammonia, na kapansin-pansing nagmoderno sa calotype, na nagpapataas ng kalidad ng imahe. Si Yuliy Fedorovich din ang kauna-unahan sa bansa at isa sa mga una sa mundo na nagsagawa ng gawaing pananaliksik sa photography at photographic art.

Alexey Grekov at ang "art booth"

Ang kasaysayan ng photography sa Russia ay nagpatuloy, at ang susunod na kontribusyon sa pag-unlad nito ay ginawa ni Alexei Grekov. Isang imbentor at engraver sa Moscow, siya ang unang Russian master ng photography na nakabisado ang parehong calotype at daguerreotype. At kung magtatanong ka tungkol sa kung ano ang mga unang camera sa Russia, kung gayon ang imbensyon ni Grekov, ang "art room", ay maituturing na ganoon.

Ang unang camera, na nilikha niya noong 1840, ay naging posible na gumawamataas na kalidad, na may mahusay na sharpness portrait na mga larawan, na maraming mga photographer na sinubukan upang makamit ito ay hindi maaaring. Nakarating si Grekov ng isang upuan na may mga espesyal na komportableng pad na sumusuporta sa ulo ng taong kinukunan ng larawan, na nagpapahintulot sa kanya na hindi mapagod sa mahabang pag-upo at mapanatili ang isang hindi gumagalaw na posisyon. At ang isang tao sa isang upuan ay kailangang hindi gumagalaw nang mahabang panahon: 23 minuto sa maliwanag na araw, at sa isang maulap na araw - lahat ay 45.

Masters of photography Ang Grekov ay itinuturing na unang portrait photographer sa Russia. Upang makamit ang mahuhusay na portrait na litrato, tinulungan din siya ng photographic device na naimbento niya, na binubuo ng isang kahoy na kamera kung saan hindi tumagos ang liwanag. Ngunit sa parehong oras, ang mga kahon ay maaaring dumulas ang isa mula sa isa at bumalik sa kanilang lugar. Sa harap ng outer box, kinabit niya ang isang lens, na isang lens. Ang panloob na kahon ay naglalaman ng isang light sensitive na plato. Sa pamamagitan ng pagbabago ng distansya sa pagitan ng mga kahon, iyon ay, ang paglipat ng mga ito mula sa isa o kabaligtaran, posible na makamit ang kinakailangang sharpness ng larawan.

Kontribusyon ni Sergey Levitsky

Ang susunod na tao, salamat sa kung saan ang kasaysayan ng photography sa Russia ay patuloy na mabilis na umunlad, ay si Sergei Levitsky. Ang mga Daguerreotypes ng Pyatigorsk at Kislovodsk, na ginawa niya sa Caucasus, ay lumitaw sa kasaysayan ng Russian photography. Pati na rin ang gintong medalya ng isang art exhibition na ginanap sa Paris, kung saan nagpadala siya ng mga larawan para lumahok sa kompetisyon.

Si Sergey Levitsky ay nanguna sa mga photographer na nagmungkahi na baguhin ang dekorasyong background para sa paggawa ng pelikula. Napagpasyahan din nilang magsagawa ng retoke ng mga larawang portrait at kanilangnegatibo upang bawasan o alisin ang mga teknikal na depekto, kung mayroon man.

Levitsky ay umalis patungong Italy noong 1845, nagpasyang pagbutihin ang antas ng kaalaman at kasanayan sa larangan ng daguerreotype. Kumuha siya ng mga larawan ng Roma, pati na rin ang mga portrait na larawan ng mga Russian artist na nanirahan doon. At noong 1847 ay gumawa siya ng isang photographic apparatus na may natitiklop na balahibo, gamit ang balahibo mula sa akurdyon para dito. Ang inobasyon ay nagbigay-daan sa camera na maging mas mobile, na higit na makikita sa pagpapalawak ng mga pagkakataon sa pagkuha ng litrato.

Si Sergei Levitsky ay bumalik sa Russia bilang isang propesyonal na photographer, na nagbukas ng kanyang sariling daguerreotype workshop na "Light Painting" sa St. Petersburg. Kasama niya, nagbukas din siya ng isang photo studio na may maraming koleksyon ng mga photographic portrait ng mga Russian artist, manunulat at public figure. Hindi siya sumusuko sa pag-aaral ng sining ng photography, patuloy na pinag-aaralan ang paggamit ng electric light at ang kumbinasyon nito sa solar at ang impluwensya nito sa mga larawan.

Russian footprint sa photography

Ang mga artista, master ng photography, mga imbentor at siyentipiko mula sa Russia ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan at pag-unlad ng photography. Kaya, kabilang sa mga lumikha ng mga bagong uri ng camera, kilala ang mga apelyido na Ruso gaya ng Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Maging si Dmitry Ivanovich Mendeleev ay naging aktibong bahagi, sa pagharap sa teoretikal at praktikal na mga problema sa paggawa ng mga litrato. At kasama si Sreznevsky, sila ay nasa pinagmulan ng paglikha ng photographic department sa Russian Technical Society.

Ang mga tagumpay ng matalinong master ng Russian photography, na maaaring ilagay sa parehong antas kasama si Levitsky, Andrey Denyer, ay malawak na kilala. Siya ang lumikha ng unang photo album na may mga larawan ng mga sikat na siyentipiko, doktor, manlalakbay, manunulat, artista. At ang photographer na si A. Karelin ay nakilala sa buong Europe at pumasok sa kasaysayan ng photography bilang founder ng genre ng daily photography.

Development of photography sa Russia

Ang interes sa photography sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay tumaas hindi lamang sa mga espesyalista, kundi pati na rin sa karaniwang populasyon. At noong 1887, inilathala ang "Photographic Bulletin", isang magazine na nangongolekta ng impormasyon tungkol sa mga recipe, kemikal na komposisyon, paraan ng pagproseso ng larawan, at theoretical data.

Ngunit bago ang rebolusyon sa Russia, ang pagkakataong makisali sa artistikong pagkuha ng litrato ay magagamit lamang sa isang maliit na bilang ng mga tao, dahil halos wala sa mga imbentor ng camera ang nagkaroon ng pagkakataong makagawa ng mga ito sa isang pang-industriyang sukat.

Noong 1919, naglabas si V. I. Lenin ng isang kautusan sa paglipat ng industriya ng photographic sa ilalim ng kontrol ng People's Commissariat of Education, at noong 1929 nagsimula ang paglikha ng light-sensitive photographic na materyales, na kalaunan ay naging available sa lahat. At noong 1931, lumitaw ang unang domestic camera na "Photokor."

Ang papel ng mga Russian masters, photo artist, imbentor sa pagbuo ng photography ay mahusay at sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kasaysayan ng mundo ng photography.