Pag-imbento ng litrato at sinehan: petsa. Maikling Kasaysayan ng Pag-imbento ng Potograpiya

2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:56

Tulad ng pagpipinta, nagsimula ang kasaysayan ng photography at sinehan sa simpleng pagnanais ng tao na makuha ang mga sandali ng buhay ng isang tao, panatilihin ang mga ito sa mahabang panahon at ipasa ito sa mga susunod na henerasyon. Ang pagkakaroon ng kakayahang tumpak na magparami ng mga imahe sa papel o pelikula, ang dalawang direksyon na ito ay binuo sa sining. Ang mga photographer, halimbawa, ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa gawain ng paglikha ng isang larawan na nagbibigay lamang ng impormasyon tungkol sa hitsura ng modelo. Ang potograpiya ay nagsimulang makatanggap ng isang tiyak na mensahe, isang ideya, upang ihatid ang katangian ng modelo, ang mood ng sandali. Ito ay pareho sa sinehan: simula sa animation na tumatagal ng ilang segundo, ang direksyon ay mabilis na umunlad, at ngayon ang sinehan ay may malaking potensyal, hanggang sa pagplano tungkol sa mga extraterrestrial na sibilisasyon at mahiwagang mundo. Ang pag-imbento ng litrato at sinehan ay minarkahan ang isang serye ng mga pagtuklas at kamangha-manghang mga gawa sa mundo ng sining, gayunpaman, bukod dito, ang photography at video ay matatag na pumasok sa buhay ng modernong tao. Ngayon, ang mga proseso ng pagkuha at pagproseso ng mga larawan, pagbaril at pagproseso ng mga video para sa pang-araw-araw na paggamit ay naging napakasimple na hindi na nangangailangan ng espesyal na pagsasanay at hindi tumatagal ng mahabang panahon. Saan nagsimula ang kwentoang pag-imbento ng litrato? Paano nabuo ang sinehan?

Ang hitsura ng mga unang photographic na larawan

Paano makakuha ng malinaw at maayos na mga larawan ng mundo sa paligid natin? Ang tanong na ito ay itinanong ng mga dakilang kaisipan noong nakaraang mga siglo. Ang isang tagumpay ay ang hitsura ng tinatawag na camera obscura, na naging posible upang makakuha ng isang medyo tumpak na representasyon ng mga bagay sa labas ng mundo, kung saan nagsimula ang pag-imbento ng photography. Ang petsa, ang siglo ng unang pagtatangka upang makuha ang isang tao, upang gumawa ng isang instant na pagpapakita sa kanya sa larawan, ay hindi pa rin eksaktong kilala, ngunit si Leonardo Da Vinci ang unang nagbigay-pansin sa mga hindi pangkaraniwang liwanag na pagpapakita ng mga bagay. Maya-maya, gumawa si Giovanni Porta ng mga modelo ng camera obscura, na ginamit upang ilipat ang mga contour ng modelo sa canvas sa pamamagitan ng kamay. Ang pagiging prototype ng isang modernong kamera, ang camera, sayang, ay hindi nagbigay ng gayong mga pagkakataon na kalaunan ay ibinigay ng kamera sa sangkatauhan. Ang sandali kung kailan ang pangarap na makakuha ng isang imahe gamit ang teknolohiya ay lumalapit, kung kailan ang isang bilang ng mga pagtuklas ay ginawa na may kaugnayan sa light sensitivity at ang mga espesyal na katangian ng mga elemento ng kemikal na naging posible upang ilipat at ayusin ang imahe.

Unang kuha sa kasaysayan

Ang taon ng pag-imbento ng photography ay 1839, nang ang Pranses na imbentor na si Louis Jacques Mande Daguerre ay naglathala ng resulta ng kanyang trabaho sa pag-aayos ng isang imahe na nakuha gamit ang isang camera obscura sa papel. Sa parallel, kasama niya, Henry Fox Talbot at JosephNicephore Niepce. Si Niepce noong 1826 ang nakatanggap ng unang fixed reflection at ang prototype ng imahe. Sa pagkakaroon ng pagtutulungan at pagtapos ng isang kasunduan, sinimulan nina Daguerre at Niepce ang pagkuha ng mga larawang photographic. Ang resulta ay isang daguerreotype - pagkuha ng sapat na malinaw na mga imahe sa mga metal plate na may isang layer ng silver iodide gamit ang mercury vapor. Ilang oras na ang lumipas mula noon, hanggang sa ang daguerreotype ay nabuo sa direksyon ng stereo photography. Ang mga imbentor ay nahaharap sa isang bilang ng mga problema: ito ay mga pagkalugi sa pananalapi, at ang hindi pagkakaunawaan ng iba tungkol sa kung ano ang magiging kapaki-pakinabang ng pag-imbento ng litrato. Paano higit na umunlad ang photography?

Proseso ng pag-develop

Ang pagbabago sa kasaysayan ng photography ay ang pag-imbento ng negatibo. Nagbukas ito ng mga bagong posibilidad: ngayon sa tulong ng isang negatibong photographic posible na palakihin at kopyahin ang mga larawan, at noon ay literal na nangyari ang modernong imbensyon ng photography. Ang petsa ng kahanga-hangang kaganapang ito - 1841 - ay ang pagtanggap ng English inventor na si William Henry Fox Talbot ng isang patent para sa calotype method - pagkuha ng isang papel na negatibo na may kasunod na pagbuo ng isang positibong imahe sa silver chloride na papel. Ang isang serye ng mga sunud-sunod na pagtuklas: ang proseso ng wet collodion para sa pagpapabuti ng pagbuo ng emulsion, ang trabaho sa mga photographic na materyales at ang pag-imbento ng photographic film noong 1887 ay isang mabilis na proseso ng pagbuo at pagpapasimple ng proseso ng paglikha ng isang litrato. Ang katapusan ng ika-19 na siglo ay nagbigay sa sangkatauhan ng pagkakataon para sa isang medyo mabilis at simplepagkuha ng mga litrato, at, walang duda, ang mismong pag-imbento ng photography ay isang pagbabago sa kasaysayan ng sining.

Magdagdag ng liwanag

Ang unang larawang kinunan ng kulay ay kinunan gamit ang tatlong camera. Sinimulan ni James Clark Maxwell ang mga eksperimento sa pagkuha ng mga larawang may kulay, at ang mga resulta ng kanyang trabaho sa pagbaril gamit ang mga filter ng kulay na pula, asul at berde ay namangha sa lipunan. Ang gawain ay batay sa pagtuklas na ang kumbinasyon ng tatlong kulay na ito ay maaaring magbigay ng anumang nais na lilim. Gayunpaman, ang pag-imbento ng color photography ay malayo: ang proseso ay nanatiling masyadong matrabaho. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga photographer ay ubiquitous na gumamit ng colorization ng itim at puting mga imahe, ngunit ang tunay na pag-imbento ng color photography ay naging isang katotohanan sa pag-imbento ng color photographic film noong 1935. Pagkalipas ng isang taon, ibinebenta ang 35 mm color film, at doon nagsimula ang boom sa color photography, na mas naa-access sa karaniwang consumer.

Mula sa pelikula hanggang sa digital

Mukhang, ano pa ba ang nararapat na pangarapin? Ang pag-imbento ng litrato ay isa sa mga pinakadakilang pagtuklas sa kasaysayan. Ngunit nais ng tao na gawing simple ang sandali ng pagtanggap at pag-print ng mga larawan nang higit pa. Bahagi ng unang tagumpay at prototype ng mga instant na larawan ay ang pag-imbento ng Polaroid camera, na agad na nag-print ng larawan sa papel. Ngunit ang proseso ng pagtatrabaho sa naturang mga camera ay kumplikado sa pamamagitan ng pangangailanganpagbili ng mga espesyal na cassette para sa mga larawan, pati na rin ang isang limitadong bilang ng mga larawan. Ngunit sa lalong madaling panahon dito, din, inihayag ng mga siyentipiko ang kanilang tagumpay, at isang bagong, "digital" na imbensyon ng photography ang naganap. Petsa - 1975 - ito ay pagkatapos na ang unang camera ay binuo, na nagawang kunan ng larawan at i-record ang imahe sa isang magnetic cassette. Ang resolution ng unang litrato ay 100 by 100 pixels lamang, at ang magnetic cassette ay tumitimbang ng higit sa tatlong kilo! Ang unang compact camera ay ang pagbuo ng Sony na tinatawag na "Mavika", at pagkatapos ay sinundan ng iba pang mga developer ang pioneer. Nakipagkumpitensya ang mga kumpanya upang makakuha ng mas mataas na resolusyon, na nakakuha ng kakayahang mag-record ng mga larawan bilang isang hiwalay na file na may kakayahang i-save ang mga ito sa ibang pagkakataon. Ang tunay na boom at malawakang paggamit ng mga color digital camera ay nagsimula sa katapusan ng ika-20 siglo at simula ng ika-21 siglo.

Ang Sining ng Potograpiya

Ang pag-imbento ng photography ay nagbigay ng bagong pagkakataon sa mga taong malikhain para sa pagpapahayag ng sarili. Tulad ng mga pintor, nag-eeksperimento ang mga photographer sa komposisyon at pananaw, mga kulay at liwanag, sinusubukang "mahuli" ang pinakamahusay na kuha, at kung minsan ay gawing isang tunay na pagpipinta ang kanilang larawan. Annie Leibovitz, Helen Levitt, Steve Maccari, Erich Salomon - ang mga pangalan ng mga sikat na photographer ay maaaring nakalista sa napakatagal na panahon, at ang bawat isa sa kanila ay naging sikat sa isang tiyak, pinakamalapit na genre ng photography. Ngayon, ang bawat tao sa mundo ay maaaring subukan ang kanyang sarili kahit isang beses bilang isang photographer. Ang sining ay nangangailangan ng malaking dedikasyon at isang tiyak na ideya na nais iparating ng may-akda sa kanyang mga tagapakinig. Mahirap bang magsimulang mag-film nang mag-isa?

Payo para sa mga nagsisimula

• Upang lumikha ng isang kawili-wiling larawan, kailangan mong tumuon sa komposisyon na binuo sa frame. Upang gawin ito, maaari mong pag-aralan ang mga panuntunan ng komposisyon na ginagamit sa pagpipinta, o eksperimento, na bumuo ng iyong sariling mga natatanging tampok ng pagbaril.
• Huwag habulin ang teknolohiya at sikaping bilhin ang pinakamahal at modernong camera. Ang pinakamahusay na pagpipilian para sa isang baguhan ay ang pumili ng isang maginhawang device na nagbibigay-daan sa iyong makakuha ng pangunahing kaalaman tungkol sa photography, maaari ka ring mag-eksperimento sa mga materyales, halimbawa, pagbaril ng mga bagay gamit ang isang film camera.
• Ang batayan na dapat malayang makapag-operate ng sinumang photographer ay ang kaalaman sa lalim ng field, pag-iilaw, komposisyon, pagtatrabaho nang may aperture. Sa ibang pagkakataon, maaari kang magsimulang lumikha sa tulong ng paglalaro ng liwanag at anino, magdagdag ng iba't ibang light filter sa iyong trabaho, at matutunan din kung paano mahusay na magproseso ng mga larawan sa naaangkop na mga programa.

Unang pelikula

Ang pag-imbento ng photography ay maikling inilarawan sa itaas sa artikulo, ngunit paano ang kasaysayan ng pagbuo ng sinehan? Ang mga imbentor noong ika-19 na siglo ay nag-eksperimento sa mga system na gagawing posible ang animated recording, at ang magkapatid na Lumiere ang unang nagtagumpay. Nang maipakita ang unang maikling 35 mm na video na pinamagatang "Pagdating ng tren", "Lumabasmula sa pabrika", ang mga pioneer ng sinehan ay nakatanggap ng pampublikong pagkilala at karagdagang pagkakataon na paunlarin ang direksyon ng sining na ito.

Development of cinematography

Ang pagbabago sa kasaysayan ng sinehan ay ang pagpapalabas ng The Jazz Singer noong 1927, nang ang pelikula ay ginawa at na-dub. Ang karagdagang pag-unlad ay ang pelikulang "Gone with the Wind" na kinunan ng kulay noong 1939, at ang kumpletong paglipat sa color video filming ay naganap na noong 60s ng ika-20 siglo. Ang isang medyo batang direksyon sa sining ay nagbigay na ng mga kamangha-manghang pelikula sa iba't ibang genre. Ano kahit na sa huling siglo ay tila ganap na imposible at hindi makatotohanan, ngayon ay kinakatawan sa tulong ng mga trick at computer graphics. Kasama sa paggawa ng pelikula ang isang malaking pangkat ng mga propesyonal na lumikha ng panghuling produkto. Ang pinakamahusay na mga pelikula sa lahat ng panahon ay nararapat na kinikilala bilang Nosferatu (1922, dir. F. Murnau), Seven Samurai (1954, dir. A. Kurosawa), Pulp Fiction (1994, dir. K. Tarantino), "Apocalypse Now" (2003, dir. F. F. Coppola) at marami pang ibang pelikula.

Mga prospect para sa pag-unlad

Kapansin-pansin na ngayon ang sinehan ay naghahanap ng mga bagong solusyon para sa pagtatanghal ng mga ideya at plot, pagbuo ng mga masining na solusyon at mga pamamaraan sa pagproseso ng computer. Ang isang mahalagang problema ng modernong sinehan ay ang problema ng copyright at piracy, ang libreng pamamahagi ng tapos na produkto sa Internet. Ano ang sorpresa sa sinehan sa hinaharap at anong mga lever ang maiimbento upang makontrol ang produkto ng sining? Oras lang ang pwedesagutin ang mga tanong na ito.