Talaan ng mga Nilalaman:
- History of occurrence
- Ang pagkalat ng origami. Japan
- Akira Yoshizawa
- Origami at ang Kanluraning mundo
- Mga Origamista ng Kanluran
- Mga pangunahing modelo ng classic na origami
- Modular origami
- Kusudama
- Iba pang uri ng origami technique
- Sa mga benepisyo ng origami
2024 May -akda: Sierra Becker | [email protected]. Huling binago: 2024-02-26 06:56
Ngayon, ang origami ay ligtas na matatawag na isa sa mga pinakasikat na uri ng pagkamalikhain. Madaling matutunan ang mga diskarte sa pagdaragdag ng mga paper craft, at magagawa ito ng sinuman.
Sa artikulo ay maikli nating sasabihin ang kasaysayan ng origami, pag-isipan ang pinagmulan ng sining, at isaalang-alang din ang ilan sa iba pang mga diskarte nito.
Sa Japanese, ang salitang literal na nangangahulugang "nakatuping papel". Ngunit ang pangalang "origami" ay lumitaw lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa paglalathala ng mga unang libro sa origami. At bago iyon, ang mga diskarte para sa paggawa ng mga paper crafts ay ipinadala sa isa't isa nang biswal at tinawag na "orikata" ("folding activity").
History of occurrence
Siyempre, ang origami ay pangunahing gawa sa papel. At ang unang papel, tulad ng alam mo, ay lumitaw sa sinaunang Tsina sa pinakadulo simula ng ikalawang siglo AD. Samakatuwid, ang kasaysayan ng papel na origami ay dapat na nauugnay sa bansang ito.
Ngunit hindi lahat ay napakasimple. Ito ay pinaniniwalaan na ang origami ay nagmula sa Japan. Diumano, ang mga unang pigurin ay nagmula sa sining ng tela ng mga tela, na kinakailangankapag gumagawa ng mga tradisyonal na damit ng Hapon.
Dagdag pa rito, habang ang papel ay mahal at naa-access lamang sa mga templo, sa China at Japan, ang origami ay ginagamit lamang ng mga klero para sa mga relihiyosong kulto.
Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mga origami crafts sa mga maharlikang pamilya ng Hapon. Ang isang tunay na maharlika ay kahit na ngayon ay itinuturing na tulad kung maaari niyang aliwin ang isang nainis na babae sa pamamagitan ng pagtiklop ng mga angular, ngunit nakakapukaw na mga pigurin. At ang samurai ay gumamit ng mga crafts upang tiklop ang mga tala. Basahin ang mensaheng ito, paglalahad ng pigurin, maaari lamang "kanyang" tao. Kahit na kalaunan, nagsimulang palamutihan ng origami ang lugar sa lahat ng uri ng pagdiriwang ng kapistahan.
Isang tradisyunal na kasal sa Hapon, iyon ay, isang kasal na idinaos ayon sa mga canon ng Shinto, halimbawa, ay ipinapalagay ang obligadong dekorasyon ng interior na may mga paru-paro na nakatiklop mula sa papel, na sumasagisag sa ikakasal.
Ang pagkalat ng origami. Japan
Sa pangkalahatan, ang tunay na sining ng origami, marahil, ay maaari lamang pag-usapan sa pagdating ng Japanese paper crane - isa sa pinakasimple at pinakasikat na crafts na nilikha nang walang anumang praktikal na layunin.
Nga pala, ang unang origami textbook na inilathala sa Kyoto noong 1797 ay tinawag na How to Fold a Thousand Cranes. Malinaw na tinukoy ng pangalang ito ang mambabasa sa isang lumang alamat na nangako ng katuparan ng isang hiling sa isa na nakatiklop ng isang libong papel na crane. Totoo, sa kabila ng pangalan, pinag-usapan ng publikasyon ang mga paraan ng pagdaragdag at iba pang mga numero.
Pagkatapos ng PangalawaIkalawang Digmaang Pandaigdig at ang pambobomba sa Hiroshima, ang paper crane ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan. Ang babaeng Hapon na si Sadako Sasaki, na may sakit na leukemia, ay nakatiklop na mga crane sa ospital, na naniniwalang sa ika-libo na lumabas mula sa ilalim ng kanyang mga kamay, ang isang kakila-kilabot na sakit ay urong. Nakagawa lang ang babae ng 644 na figurine…
Akira Yoshizawa
Ang magagandang tagumpay sa pagsulong at pagpapaunlad ng sining ng origami noong ika-20 siglo ay iniuugnay sa Japanese origami artist na si Akira Yoshizawa (Yoshizawa).
Noong unang panahon, ipinaliwanag ng isang batang draftsman na si Akira, na nagtatrabaho sa isang planta ng machine-building, ang mga pangunahing kaalaman ng descriptive geometry sa mga baguhan, ang pagtiklop ng mga origami figure para sa kalinawan. Nakamit niya ang ganoong kahusayan sa sining na ito kaya pinahintulutan siya ng mga may-ari ng pabrika na magsanay ng origami kahit sa oras ng trabaho.
Gayunpaman, pagkatapos lamang ng digmaan ay nagawang ipagpatuloy ni Akira Yoshizawa ang kanyang mga aktibidad. Noong 1954, ang kanyang aklat na "The New Art of Origami" ay nai-publish, at hindi nagtagal ay isang Center para sa pag-aaral ng sining na ito, na itinatag niya, ay binuksan sa Tokyo.
Ang sikat na master na ito ay bumuo ng isang buong charter na may mga unibersal na simbolo para sa origami folds. Ang mga tagubiling ito ay mahalagang nagsilbi upang maihatid ang mga pamamaraan ng origami sa pagsulat. Nangongolekta ang aklat ng mga pangunahing modelo para sa pag-master ng mga unang hakbang sa sining na ito.
Si Akira Yoshizawa ay nabuhay ng mahabang buhay, lumikha ng higit sa 50 libong dating hindi kilalang mga modelo, at pagkatapos ng karapat-dapat na tagumpay ng kanyang unang aklat, naglathala ng 18 pang aklat sa origami.
Salamat sa kanyang mga aktibidad, napagtanto ng mga mahilig sa klasikong origami na mayroong isang perpektong konstruktor -parisukat na papel. Sa tulong lamang ng mga kamay, mga simpleng trick at iyong imahinasyon, matututuhan mo kung paano lumikha ng libu-libong pinaka-magkakaibang larawan - mga hayop, halaman, bagay.
Origami at ang Kanluraning mundo
Pinaniniwalaan na sa kasaysayan ng origami mayroong dalawang independiyenteng mapagkukunan: Japanese at Western.
Ang sining na ito ay lumitaw sa Europe noong ika-16 na siglo. Ganito ang sabi ng kasaysayan ng origami. Pagkatapos ay alam nila kung paano magtiklop ng mitres (mga headdress ng mga pari) at mga sumbrero ng kababaihan mula sa tela nang hindi gumagamit ng mga sinulid at karayom. Ang mga espesyal na nakatiklop na table napkin, o simpleng mga crafts na ginamit upang palamutihan ang mga interior sa mga European na tahanan, ay maaari ding naging pasimula sa art form na ito.
Sa pag-unlad ng industriya, naging tanyag ang mga gawang papel sa Kanluran. Bukod dito, ngayon imposibleng sabihin nang tiyak kung ang mga orihinal na modelo ay hiniram. Halimbawa, ang simbolo ng Espanyol ng origami - isang ibong papel na "pajarita" mula sa lungsod ng Toledo, ayon sa alamat, ay ginawa halos noong ika-12 siglo. Bukod dito, ang "pajarito" ay tinatawag ding ibon, at sa pangkalahatan ay anumang origami figurine. Kaya naman ang mga tao sa Spain kapag sinabi nilang "gumawa ng pajaritas" ay nangangahulugang pagtitiklop ng papel.
Mga Origamista ng Kanluran
Espanyol na manunulat, makata at pilosopo na si Miguel de Unamuno, na nabuhay noong ika-19 at ika-20 siglo, ay lumikha ng maraming pigurin at sumulat ng dalawang aklat sa origami. Ang kanyang pangalan ay nauugnay ngayon sa mga paaralang Espanyol at Timog Amerika ng sining na ito.
Tungkol sa parehong oras, lumitaw ang mga papel na pigurin sa France, sa pagkakataong ito ay may mga salamangkero sa entablado. MatagumpaySinubukan din ng sikat na American illusionist na si Harry Houdini ang sining ng paggawa ng paper crafts.
Isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng origami para sa mga bata ang ginawa ng German theorist ng preschool education, ang nagtatag ng sistema ng kindergarten, si Friedrich Froebel. Noong ika-19 na siglo, nagtrabaho siya sa pagbuo ng lohikal na pag-iisip ng bata, na natitiklop ang pinakasimpleng mga numero. Ang mga pangunahing kaalaman sa geometry, na nakapaloob sa panlilinlang ng pagtitiklop ng isang parisukat sa labas ng papel, ay hiniram ng isang gurong Aleman, marahil ay mula sa mga turo ng mga sinaunang Arabo.
Ang ika-20 siglo ay naging isang tunay na bukas na pintuan sa kasaysayan ng sining ng origami para sa pagsasanib ng lahat ng mga tradisyon nito at nagkakaisang mga mahilig sa origami mula sa buong mundo. Hanggang ngayon, ang mga aklat-aralin ay nai-publish sa maraming mga wika sa mundo, ang mga sentro ay binuksan kung saan nagtuturo ang mga master ng origami, at ang mga anyo at pamamaraan nito ay umuunlad at nagiging mas kumplikado. Gayunpaman, kahit na ang mga pangunahing modelo, na tila pinakasimple sa mga sopistikadong craftsmen, ay maaaring pumukaw ng matinding interes at kahit na paghanga sa mga baguhan na nagsasagawa ng kanilang mga unang hakbang sa mundo ng origami crafts.
Mga pangunahing modelo ng classic na origami
Napakaposible na salamat kay Froebel na ngayon ay napakadaling sabihin ang kuwento ng paglitaw ng origami para sa mga bata gamit ang halimbawa ng mga simpleng modelo tulad ng takip, bangka, tasa. Malamang, ginawa ng mga eroplano at tumatalon na palaka ang lahat kahit isang beses sa kanilang pagkabata.
At narito ang isa pang modelo na sumasakop sa paunang posisyon sa pagtuturo ng mga nagsisimula. Ngayon sa mga aklat-aralin ito ay tinatawag na "Sanbo box". Ang iba't ibang mga pag-aalay sa mga diyos sa mga templo ay minsang inilagay sa ritwal na Sanbo. Sa hinaharap, siya, humakbangthreshold ng templo, nagsimulang gamitin para sa pagtatakda ng mesa. Isa itong maraming gamit na lalagyan para sa pag-iimbak, halimbawa, mga mani, kendi, o paper clip.
At ang isa sa mga pinakasikat na modelo ng origami ay naging isang miniature na ibon na may mga nakabukang pakpak. Malamang na lumitaw ito sa Japan, dahil ang mga tagubilin para sa pag-assemble ng figure na ito ay lumitaw lamang sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang World Exhibition sa Paris, na ginanap noong 1878, kung saan dinala ng mga Hapones ang pigurin na ito at ibinunyag ang sikreto ng pagtiklop nito, ay naging isang insentibo upang pag-isahin ang mga tradisyon ng Kanluran at Silangan at bumuo ng isang bagong mundong origami.
Modular origami
Mukhang natural na extension ng classic origami ang technique na ito. Sa kabaligtaran, upang lumikha ng isang modelo, hindi isa, ngunit ilang mga sheet ng papel ang ginagamit, at ang paghihigpit sa kanilang bilang ay gayunpaman inalis, na naging posible upang makabuluhang palawakin ang mga posibilidad at imahinasyon ng kanilang mga lumikha.
Sa tulong ng modular origami, ang mga three-dimensional na figure ay binuo: mga bola, mga kahon, mga bituin, mga bulaklak. Pagkatapos ay i-assemble ang mga ito ayon sa plano sa mas kumplikado at masalimuot na mga modelo.
Ang kasaysayan ng modular origami ay tumatawag sa pangalan ni Mitsunobu Sonobe, na naging tagapagtatag ng diskarteng ito at tinatangkilik pa rin ang nararapat na pagkilala sa Japan. Ang iba't ibang variation ng mga pangunahing modelo, sa katunayan, ay tinatawag pa ngang "sonobe" (o "sonobe").
Ngunit ang American mathematician na si Robert Lang ay tumingin sa diskarteng ito mula sa isang espesyal, engineering point of view at nakabuo ng mga algorithm para sa pagbuo ng mga figure na pa rinhumanga sa katumpakan ng kanilang mga anyo at filigree performance.
Ang mga produktong teknikal na origami ay nabibilang din sa kanyang henyo: isang airbag na nakatiklop gamit ang mga diskarte ng sining na ito, at ang pagbuo ng isang teleskopyo sa espasyo na may malaking lens na ginawa sa anyo ng isang manipis na lamad. Nakatiklop kasama nito, ang mga rocket ay dinala sa kalawakan, kung saan maaari itong i-deploy at gamitin nang walang anumang pinsala o tiklop.
Kusudama
Ang modular origami technique ay batay sa paggawa ng mga sonobe cube. Kadalasan mayroon silang dalawang "bulsa" kung saan ipinasok ang mga gilid ng iba pang mga modelo. Ito ay kung paano nabuo ang isang klasikong bola ng kusudama. Kung minsan ang mga modelong bumubuo dito ay magkakadikit o kahit na nagtatahi.
Mula sa mga sheet ng papel na may iba't ibang kulay (ang ilan ay gumagamit ng mga candy wrapper o kahit na mga banknote bilang batayan sa paggawa) maaari mong tiklop ang dalawang kulay o maraming kulay na kusudama, katulad ng mga bolang kristal o spherical inflorescences. Inihahambing din ang mga ito sa mga regular na kristal at molekula.
Ang maraming umuulit na mga segment ng bulaklak na may walong malalaking petals ay isa sa mga pinaka-sunod sa moda na pattern ng bulaklak sa diskarteng ito.
Sa Land of the Rising Sun, ang mga figurine na maaaring gamitin sa pagsasanay, sa pang-araw-araw na buhay, ay palaging minamahal. Kaya, ang mga Japanese healers ay naglagay ng mga mabangong halamang gamot sa mga bulsa ng kusudama at isinabit ang mga ito sa ibabaw ng higaan ng pasyente. At ang bulaklak na kusudam ay ginamit sa paggawa ng mga bouquet para sa nobya sa mga seremonya ng kasal.
Iba pang uri ng origami technique
Ang kasaysayan ng origami ay alam ang isang malaking bilang ng mga pamamaraan para sa pagtitiklop ng mga likhang papel. Ang pinakasimpleng sa kanila - ang karaniwang origami - ay idinisenyo para sa mga nagsasagawa ng mga unang hakbang. Nakakatulong ito upang makabisado ang mga pinakasimpleng modelo, tulad ng isang kahon, isang bulaklak, isang liyebre, isang pusa, atbp.
At narito ang "basa" na origami. Ito ay naimbento ng walang kapagurang origamistang si Akiro Yoshizawa. Upang gumana sa pamamaraang ito, kinakailangan ang papel ng tumaas na plasticity, kung saan ang mga sheet ay nabasa ng tubig mula sa isang spray bottle. O isang manipis na layer ng malagkit na solusyon ang inilapat sa kanila. Ang mga figure na ginawa gamit ang diskarteng ito ay medyo mukhang papier-mâché crafts.
Ang kirigami technique, na lumitaw salamat kay Masahiro Chatani, isang Japanese architect, na naging posible na gumamit ng gunting sa paggawa ng mga handicraft. Ang makapal na mga sheet ng papel ay pinuputol at tinupi sa isang espesyal na paraan, na tumutulong sa paggawa ng hindi lamang mga postkard, kundi pati na rin ang mga modelo ng arkitektura at tatlong-dimensional na palamuti.
Mayroon ding pagtitiklop ayon sa isang sweep o pattern - iyon ay, ayon sa pagguhit, kung saan ang lahat ng mga fold na dapat naroroon sa tapos na produkto ay minarkahan. Ang drawing ay naglalaman ng maraming linya, at ang pagtatrabaho dito ay nangangailangan ng mga kasanayan ng isang may karanasang origami player.
Sa mga benepisyo ng origami
Ang katotohanan na ang origami ay isang ganap na napakahalagang aktibidad para sa mga bata, maraming guro ang nagsabi at patuloy na sasabihin. Una, bubuo ito ng pinong mga kasanayan sa motor ng daliri at imahinasyon, nagdudulot ng mahahalagang kasanayan tulad ng tiyaga at pasensya. Pangalawa, ang maliit na origamista sa pagsasanay ay nag-aaral ng mga unang geometric na konsepto,gaya ng parisukat, tatsulok, dayagonal, vertex, anggulo, median. Ang pamamaraan ng natitiklop na mga numero ay nagtatakda sa harap niya ng mga tiyak na lohikal na gawain, na, kung malulutas, ay tiyak na gagantimpalaan ang bata ng isa pang eleganteng modelo. Sa wakas, ang origami ay mura. Ang kailangan lang ay ang tamang sukat na papel at kaunting pasensya upang sundin ang mga tagubilin.
Gayunpaman, halos lahat ng nasa itaas ay maaaring maiugnay sa mga nasa hustong gulang. Bukod dito, ang larangan ng origami, tila, ay hindi kailanman magiging mahirap at patuloy na magpapakita sa mga tagasunod nito ng higit at higit pang mga bagong diskarte at mga opsyon para sa pagsasakatuparan ng kanilang mga pantasya at matatapang na proyekto.
Inirerekumendang:
Ang nobelang "The Leibovitz Passion": kasaysayan ng paglikha, balangkas, talambuhay ng may-akda
The Leibovitz Passion ay isang aklat na inirerekomenda para sa compulsory reading sa mga philological department sa mga unibersidad sa buong mundo. Ito ay isang maliwanag na kinatawan ng post-apocalyptic na genre, na nagtataas ng mga tanong na may kaugnayan sa lahat ng oras
Lermontov, "Princess Ligovskaya": ang kasaysayan ng paglikha at isang buod ng nobela
"Princess Ligovskaya" ni Lermontov ay isang hindi natapos na socio-psychological novel na may mga elemento ng isang sekular na kuwento. Sinimulan ito ng may-akda noong 1836. Sinasalamin nito ang mga personal na karanasan ng manunulat. Gayunpaman, noong 1837 iniwan siya ni Lermontov. Ang ilan sa mga ideya at ideya na lumabas sa mga pahina ng gawaing ito ay ginamit sa kalaunan sa "Bayani ng Ating Panahon"
Half-kopecks 1927: paglalarawan, maikling kasaysayan ng pangyayari, halaga para sa mga kolektor
Ang abbreviation na "USSR" ay naka-print sa obverse ng coin na ito, na binabalangkas ng tawag na "Proletarians of all country, unite!". Sa kabilang panig ng barya, ang taon ng isyu at ang denominasyon ay minted. Ang bigat ng isang 1927 half-kopeck coin ay 1.64 gramo. Ang diameter ng coin na ito ay 16 millimeters at ang kapal nito ay 1.2 millimeters. Ribbed gilid ng barya. Kung anong sirkulasyon ang ginawa nito ay hindi alam ng tiyak
Beading: ang kasaysayan ng pangyayari
Sa mga uri ng pananahi, ang beadwork ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang kasaysayan ng pinagmulan nito ay bumalik sa sinaunang panahon
Pagputol: ang kasaysayan ng pangyayari. Corrugated paper at napkin trimming technique: master class
Ang end-to-end na diskarte ay nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng magagandang malambot na carpet-mga larawan ng iba't ibang hugis at sukat na pumukaw ng interes at pakiramdam ng paghanga. Tila hindi malamang na ang gayong tila kumplikadong mga aplikasyon ay maaaring gawin ng mga bata. Ang lahat ay posible kung ang gawain ng koponan ay maayos na nakaayos, at kahit na ang mga first-graders ay maaaring makayanan ang pinaka kumplikadong pagguhit